불후의 고전적로작《무용예술론》

무용예술은 사람들에게 삶의 희열과 생활의 보람을 안겨주는 아름답고 고상한 예술이다. 시대의 요구와 인민의 지향을 반영한 혁명적인 무용예술은 근로인민대중에게 생활의 참된 보람을 안겨주고 그들을 새 생활 창조를 위한 투쟁에로 힘있게 불러일으킨다.

    무용예술을 발전시키는것은 사회주의예술을 성과적으로 건설하고 인민의 문화정서생활수준을 높이는데서 중요한 의의를 가진다. 무용예술을 발전시켜야 여러 형태의 예술을 다양하게 발전시키고 날을 따라 늘어나는 우리 인민의 문화정서생활에 대한 요구를 훌륭히 보장할수 있다.

    우리 당은 사회주의예술을 성과적으로 건설하고 인민의 문화정서생활을 높이는데서 무용예술이 가지는 중요성으로부터 출발하여 무용예술을 발전시키는데 커다란 힘을 돌려왔다.

    우리 당의 현명한 령도밑에 지난 기간 우리 나라에서는 무용예술을 발전시키는데서 커다란 성과가 이룩되였다.

    무용예술부문에서는 4대명작을 비롯하여 우리 인민의 고상한 사상감정과 혁명적인 생활을 훌륭하게 형상한 우수한 무용작품과 선조들의 슬기와 아름다운 생활풍습을 반영한 민속무용작품이 수많이 창작되였으며 무용예술을 보다 과학적으로 발전시킬수 있는 새로운 무용표기법이 연구되였다.

    무용예술작품을 창작하고 형상하는데서 제기되는 문제를 비롯하여 무용예술을 발전시키는데서 나서는 주체적인 리론과 방법도 마련되게 되였다. 무용예술에 관한 주체적인 리론과 방법은 사회주의무용예술을 발전시키는데서 중요한 지침으로 된다.

    무용예술부문에서는 지난 기간 우리 당의 령도밑에 무용예술을 발전시키는 과정에 이루어진 주체적인 리론과 방법을 깊이 연구체득하고 더욱 심화발전시켜 우리의 사회주의무용예술을 보다 높은 단계에로 발전시켜야 한다.

1. 생 활 과  무 용

　1) 무용은 률동의 예술이다

　  무용예술은 인간과 그의 생활을 형상한다. 무용이 인간을 형상한다는것은 인간의 성격을 그린다는것을 말한다. 인간의 성격에서 기본은 사상과 감정이다. 무용은 사람의 사상감정을 형상함으로써 인간의 성격을 그린다.

    사람의 사상감정은 구체적인 생활에서 이루어지고 나타난다. 사람이 구체적인 생활을 떠나서는 사상감정을 가질수도 없고 나타낼수도 없다. 사람은 자기의 의사와 요구에 맞게 자연과 사회를 개조하고 자주성과 창조성을 실현하기 위한 투쟁과정에 이러저러한 사상감정을 가지게 되고 표현하게 된다. 무용에서는 사람의 사상감정이 이루어지고 표현되는 구체적인 생활을 형상한다.

    사람의 생활은 다양하다. 사람의 생활은 자주적인 요구와 창조적능력이 높아질수록 더욱더 다양해 진다. 무용은 사람들의 고상하고 아름다운 사상감정이 표현되는 다양한 생활을 진실하게 보여줌으로써 사람을 사상정서적으로 교양하고 새 생활을 창조하기 위한 투쟁에로 힘있게 불러일으킨다.

    무용에서는 자연의 여러가지 현상을 형상하는 경우도 있다. 그러나 무용에서 형상하는 자연현상은 인간의 생활과 동떨어진 순수한 자연현상이 아니다. 예술에서 인간의 생활과 관계없는 순수한 자연현상을 형상하는것은 아무런 의의가 없다. 예술작품에서 자연현상을 형상하는것은 사람의 사상감정과 생활을 보다 폭넓고 깊이있게 형상하는데 복종된다. 무용에서도 자연현상을 형상하는것은 사람의 사상과 생활감정을 더 잘 형상하는데 이바지한다.

    무용 《눈이 내린다》에는 항일유격대 녀대원을 형상하면서 밤하늘에 눈이 내리는 자연현상을 형상하였다. 무용에서 밤하늘에 눈이 내리는 자연현상을 형상한것은 순수 자연풍경을 보여주기 위한것이 아니다. 밤하늘에 내리는 눈은 서정적이면서 극성이 강한 음악과 함께 다양하게 변화되면서 때로는 주어진 정황으로도 되고 때로는 주인공 녀대원의 심정을 대변하기도 하면서 주인공의 숭고한 정신세계를 여러모로 돋구어준다. 그리하여 무용 《눈이 내린다》는 항일무장투쟁의 간고한 나날에 온갖 시련을 이겨내면서 혁명의 붉은 기치를 높이 들고 억세게 싸워나가는 항일유격대 녀대원의 백절불굴의 혁명정신을 감명깊게 보여준다. 무용 《눈이 내린다》에서 밤하늘에 눈이 내리는 자연현상을 배우들의 예술적률동으로 아무리 황홀하게 형상하였다 하더라도 항일유격대 녀대원의 형상이 없다면 그것은 아무런 의의도 없다. 무용은 자연현상을 그리는 경우에 그것이 사람의 생활과 사상감정을 그리는데 이바지하게 함으로써 인간의 아름다운 사상감정과 참다운 생활을 보여주어야 한다.

    무용은 사람의 사상감정과 생활을 예술적률동으로 형상한다. 사람의 사상감정과 생활을 예술적률동으로 형상하는것은 다른 예술과 구별되는 무용예술의 특징이다.

    예술에는 음악, 연극을 비롯한 여러가지 형태가 있다. 예술이 여러가지 형태로 구분되는것은 주로 생활을 반영하는 형상 수단과 수법이 서로 다른것과 관련된다. 사람의 생활을 반영하는데서 음악은 선률을 기본형상수단으로 하며 연극은 대사를 기본형상수단으로 한다.

    무용은 예술적률동을 기본형상수단으로 한다. 무용을 률동의 예술이라고 하는 리유가 바로 여기에 있다. 무용은 률동을 형상수단으로 하지만 모든 률동현상이 무용의 형상수단으로 되는것은 아니다. 넓은 의미에서 률동은 일정한 간격을 두고 조화롭게 규칙적으로 반복되는 운동의 흐름이다. 주기적으로 되풀이되는 운동흐름으로서의 률동현상은 자연계에도 있다. 자연계에서 일어나는 률동적인 현상은 자연의 운동법칙에 의하여 일어난다. 자연계에서 일어나는 률동적인 현상은 사람이 인차 감수할수 없게 길거나 짧은 시간을 두고 무미하고 단조롭게 일어난다. 때문에 자연의 운동법칙에 따라 일어나는 자연의 률동현상은 규칙성과 주기성을 띠는것이라 하여도 사람들에게 정서적감흥을 크게 주지 못한다.

    예술의 률동은 사람이 미학적요구에 맞게 목적의식적으로 창조한 률동이다. 사람이 미학적요구를 충족시킬 목적으로 창조한 예술의 률동은 시와 음악을 비롯한 문학과 예술의 여러 형태에 구현되여 사람에게 풍부한 미적정서와 예술적감흥을 준다.

    예술의 률동가운데서 전형적이며 높은 형태의 률동은 무용률동이다. 무용률동은 사람의 몸을 조화롭게 움직여 이루어지는 률동이다. 몸부위의 조화로운 움직임에 의하여 이루어지는 무용률동은 예술의 률동가운데서도 가장 생동하고 선명할뿐아니라 풍부한 정서적표현력을 가진다.

    무용률동은 사람의 육체움직임에 의하여 이루어지지만 사람의 육체움직임이 그대로 무용률동으로 되는것은 아니다. 무용률동을 이루는 가장 중요한 요소는 대조와 반복이다. 고저, 장단, 강약과 같은 대조와 반복이 없이는 어떤 률동현상도 일어날수 없다. 대조와 반복과 같은 률동요소는 자연의 운동에도 있고 사람의 일상적인 행동에도 있다. 사람이 보통 걸어가거나 뛰여갈 때 두 팔과 다리를 앞으로 엇바꿔 움직이는데 거기에도 대조와 반복이 있다. 그러나 사람이 보통 걸어가거나 뛰여갈 때 나타나는 움직임의 대조와 반복도 률동의 요소이기는 하지만 그것은 매우 단조로운것이다. 무용률동은 사람이 일상 생활에서 몸을 움직일 때 나타내는 률동의 요소를 예술적으로 가공하고 조화롭게 다듬을 때 이루어진다. 그래서 무용률동을 예술적률동이라고 한다.

    무용률동은 정서적인 표현력을 가진다. 무용률동이 정서적인 표현력을 가지는것은 구체적이고 섬세한 동작이 음악의 장단과 선률을 타고 이루어지기때문이다. 무용률동은 정서적인 표현력을 가지는것으로 하여 사람의 사상감정과 생활을 예술적으로 형상할수 있다.

    무용률동은 민족적색채를 띤다. 사람의 동작에 기초한 무용률동은 그 나라 인민의 독특한 생활양식과 로동과정에서 이루어지고 민족적정서에 맞게 다듬어지므로 민족적특색을 띤다. 무용률동은 민족적장단을 타고 이루어짐으로써 민족적색채를 더욱 진하게 띤다. 무용률동이 민족적색채를 뚜렷하게 띠기때문에 민족무용의 특성을 나타내게 된다.

    무용률동은 구체적으로 춤동작과 춤구도를 통하여 이루어지고 표현된다. 춤동작과 그 엮음에 의하여 률동의 흐름이 이루어지며 그것은 다양한 구도의 변화를 통하여 더욱 부각된다.

    춤동작은 음악의 장단과 선률을 타고 률동을 이루면서 무용의 사상정서적내용을 표현한다.

    춤동작은 예술적으로 다듬어진 몸부위의 여러가지 놀림과 모양새가 조화롭게 결합되여 이루어진다. 팔과 다리를 비롯한 몸부위의 놀림과 모양새가 조화롭게 결합되여 이루어지는 춤동작은 률동성과 조형성을 나타낸다. 아름다운 조형성과 률동성은 춤동작의 중요한 특징이다. 무용에서는 사람들의 다양한 사상감정과 생활을 조형적이고 률동적인 춤동작으로 형상한다.

    춤구도는 무용배우들이 춤을 출 때 서는 자리와 자리변화에 의하여 이루어지는 조형적인 짜임새이다. 춤구도는 일정한 모양의 선과 대형으로 나타난다.

    춤구도는 률동표현의 중요한 요소로서 춤동작과 함께 작품에 반영된 생활을 다양한 각도에서 조형화하여 작품의 주제사상적내용을 선명하게 표현하며 춤동작을 련결시키고 발전시켜줌으로써 무용의 예술적형상수준을 높인다. 무용에서는 춤동작과 춤구도가 서로 조화되고 째여야 률동표현의 시각적인 특성이 살아나고 형상이 빛난다.

    무용은 률동의 예술이지만 률동 하나만으로써 형상적목적을 달성할수 없다. 무용은 률동을 기본형상수단으로 하면서 거기에 음악과 무대미술을 동반한다.

    무용에서 음악은 없어서는 안될 중요한 형상수단이다.

    무용은 본래 음악과 밀접히 결합되여있다. 무용이 음악과 결합되는것은 음악이 예술적률동의 기초로 되는 사정과 관련된다. 무용에서 예술적률동은 음악을 타고 이루어지고 전개된다. 예술적률동이 음악을 탄다고 하여 저절로 이루어지는것은 아니지만 음악을 떠나서는 이루어질수 없다. 예술적률동은 음악장단이 시각적인 육체움직임으로 표현된것이다.

    무용에서 음악은 률동과 정서를 돋구어주면서 작품의 주제사상을 밝히는데 이바지한다. 무용음악은 장단이 뚜렷한 선률형상으로 인물의 내면세계를 정서적으로 힘있게 개방함으로써 작품의 주제사상을 선명하게 표현한다.

    무용에서 무대미술은 중요한 형상수단이다.

    무용에서 무대미술은 사람들의 생활환경을 진실하게 보여줌으로써 형상되는 인물의 성격을 돋구어준다. 무용에서 무대미술은 자기의 고유한 특성으로 하여 다른 형상수단으로써는 대신할수 없는 중요한 형상수단으로 된다.

    무대미술에서 의상과 소도구는 중요한 요소이다. 의상과 소도구는 작품의 시대상과 등장인물의 성격을 뚜렷하게 보여준다. 무대 장치와 배경, 조명도 무대미술의 중요한 부분을 이룬다. 미술수단은 시대적환경과 인물의 성격을 돋구어주고 무용을 더욱 아름답고 화려하게 하여준다.

    무용예술은 률동과 음악, 무대미술을 배합한 종합예술의 한 형태이다.
　

2) 무용은 인간의 자주적이며 창조적인 생활속에서 발생발전한다

　   예술은 사람의 자주적이며 창조적인 생활속에서 발생발전한다. 사람의 자주적이며 창조적인 생활을 떠나서는 예술의 발생발전에 대하여 생각할수 없다. 예술은 사람이 세계를 자기의 의사와 요구에 맞게 목적의식적으로 개조해나가는 과정에서 체험하는 사상감정과 생활을 형상적으로 반영하게 됨으로써 사회적의식의 한 형태로 발생하게 되였다.

    사람은 자주적인 요구와 창조적능력이 높아짐에 따라 그에 상응하게 문화생활령역을 넓히면서 새로운 예술형태를 개척하고 발전시켜왔다. 예술형태가운데는 인류력사의 첫 시기에 발생발전하여온것도 있고 력사발전의 일정한 단계에서 발생발전하여온것도 있다.

    무용은 가장 오랜 기원을 가지고있는 예술형태의 하나이다. 무용은 인류가 발생하여 자연을 변혁하고 사회를 개조하기 시작하던 시기에 나왔다.

    인류사회의 첫 시기인 원시시대 사람들은 자연을 한걸음한걸음 정복해나가는 로동생활과정에 육체움직임으로 이루어지는 률동을 느끼게 되였고 그 률동을 타고 손발과 호흡을 맞추면 피로를 덜고 일을 보다 흥겹게 할수 있다는것을 알았다. 한편 사람들은 로동과정에서 이룩한 성과를 놓고 자신의 힘과 존엄을 깨달았으며 생활에 대한 긍지와 기쁨도 가지게 되였다. 그들은 엄혹한 자연과 싸우는 간고한 생활과정에서 체험하는 사상감정과 정서를 단순한 률동에 담아 표현하였다. 이것이 초기무용의 발생이였다.

    발생초기 무용은 소박한것이였다. 그것은 무용이라기보다 단편적인 몸짓이나 행동에 말과 소리가 동반된 생활의 한 부분이였다. 이러한 무용은 그 대부분이 생활의 목적을 달성하기 위한 수단으로 리용되였다.

    사람들은 점차 자연의 구속에서 벗어나게 됨에 따라 생활을 보다 즐기게 되였으며 생활을 즐기기 위한 수단의 하나로서 춤을 추게 되였다. 그때 무용은 벌써 로동과정과 자연현상을 단순하게 재현하거나 모방한것이 아니라 사람의 미적요구와 정서를 구현하여 예술적으로 다듬은것이였다. 물론 그때의 무용은 처음부터 완성된 무용은 아니였다. 무용은 오래동안 내려오면서 낡은 춤동작이 없어지고 새로운 춤동작이 끊임없이 보충되여 풍부화되고 다듬어져 점차 완성되였다.

    무용은 사람의 로동생활과정에서 나오고 생활을 즐기는 수단으로 리용되였기때문에 어느 예술형태보다도 사람의 생활과 깊은 련관속에서 발전하였다.

    사람들은 일정한 지역을 단위로 하여 살아오면서 문화를 창조하고 발전시켜왔다. 따라서 지난 시기 인류가 창조한 문화에는 지역적인 특성이 반영되였으며 지방에 따르는 구체적인 생활풍습도 반영되게 되였다. 무용은 지난날 사람들의 생활에서 뗄수 없는 중요한 문화수단으로 되였기때문에 거기에는 지방의 고유한 생활과 풍습이 뚜렷하게 반영되였다. 일정한 지역을 단위로 하여 그 지방 인민의 로동생활과 독특한 생활풍습을 반영하여 발전하여온 무용이 민속무용이다.

    사람들은 일정한 력사발전단계에 이르러 사회적집단의 공고한 형태인 민족을 이루고 민족국가를 단위로 하여 생활하였으며 문화도 민족별로 발전시켜왔다. 사람들이 민족국가를 단위로 하여 생활하면서 민족별로 발전시켜온 문화에는 자연히 민족의 독특한 생활과 성격이 그대로 반영되여 민족문화를 이루게 되였다. 사람들은 무용도 민족을 단위로 하여 생활하면서 발전시켜왔다. 사람들이 민족을 단위로 하여 생활하면서 발전시켜온 무용이 바로 민족무용이다. 민족무용에는 민족의 고유한 생활과 정서가 반영되여있다.

    조선무용에는 우리 인민의 민족적정서와 감정이 반영되여있다. 예로부터 우리 인민은 춤과 노래를 즐겨하였다. 우리 인민이 즐겨온 춤과 노래에는 우리 인민의 근면한 로동생활과 아름다운 풍습이 생동하게 반영되여있다.

    우리 인민은 오랜 옛날부터 해마다 여러가지 크고작은 민속행사를 진행하면서 많은 사람들이 한데 모여 즐겁게 춤을 추었다. 민속행사를 할 때에는 마을의 남녀로소가 거의다 떨쳐나와 주로 풍년을 마련한 기쁨과 환희, 다음해의 풍년을 바라는 마음을 담아 춤을 추며 즐기였다.

    사람들이 오랜 세월 춤을 추며 생활을 즐기는 과정에 뛰여나게 춤을 잘 추는 사람이 나오게 되였다. 지난날 춤을 잘 추는 사람을 춤군이라고 하였다. 우리 나라에는 지방과 마을마다 춤을 잘 추는 춤군이 있었다. 사람들은 민속명절을 비롯하여 마을에 경사스러운 일이 생겼을 때에는 춤군을 내세워 춤판을 벌려놓고 어울려 춤을 추었다. 그런데 많은 경우 춤을 잘 추는 춤군이 춤판을 차지하였고 다른 사람들은 그것을 보며 즐겼다. 이럴 때마다 춤군은 자신이 즐거울뿐아니라 다른 사람들을 즐겁게 하기 위하여 춤을 추었다. 그리하여 춤을 전문적으로 추는 사람과 춤을 구경하는 사람이 생기게 되였다. 이러한 분화과정이 이루어지면서 춤을 업으로 하거나 반업으로 하는 사람이 생기게 되였다.

    춤을 전문적으로 추는 직업적인 춤군이 생기고 춤에 여러가지 반주수단과 미술수단이 배합되여 그것이 보다 많은 사람을 보여주기 위한것으로 발전하면서 무용예술이라는 하나의 독자적인 예술분야가 나오게 되였다.

    우리 나라에서 무용이 독자적예술분야로 발전한것은 매우 오래전부터였다. 우리 인민은 예로부터 자기의 창조적인 생활을 아름답고 우아한 률동에 담아 민족무용을 훌륭하게 창조하고 발전시켜왔다. 그런데 착취계급사회에 들어와서 지배계급이 무용예술을 저들의 통치와 향락을 위한 수단으로 리용하였기때문에 무용예술의 발전이 심히 억제되였다.

    중세기에 우리 나라에서는 사당패라는 민간예술단체가 조직되여 널리 활동하였다. 사당패에는 전문적으로 춤을 추고 노래를 부르는 사람이 망라되여있었다. 그때 사당패에서 춤을 추고 노래를 부르는 사람을 사당이라고 하였다. 그들은 마을을 찾아다니며 집뜨락을 무대로 삼고 춤도 추고 노래도 불렀다. 그들은 일정한 작품형식을 갖춘 춤을 추지는 않았지만 해당 놀이에 어울리는 즉흥적이면서도 재치있는 춤을 추었다. 사당들이 춘 춤에는 민족적인 흥취와 특색있는 춤가락이 적지 않았다. 봉건시기에 통치계급은 사당을 천시하였지만 인민들은 좋아하였다. 그렇기때문에 사당패의 예술활동은 당시 농촌을 비롯하여 전국각지에 성행하였으며 근세까지 남아있었다.

    사회가 발전하고 사람의 문화정서생활에 대한 요구가 높아지고 예술형식들이 발전함에 따라 무용도 감상을 목적으로 하는 예술무용으로 발전하였다. 그리하여 무용은 누구나 일상적으로 즐겨 추는 군중무용과 극장무대에서 전문예술인들에 의하여 창조공연되는 예술무용으로 나누어지게 되였다.

    예술무용은 대륙별, 나라별, 민족별에 따라 각이한 시기에 형성발전하여왔으며 그 형식과 형태가운데는 나라들사이에 예술교류를 통하여 호상 섭취되고 일반화되여 세계에 널리 퍼진것도 있다. 지금 예술무용에는 민족무용과 발레무용, 현대무용이 있으며 그것이 결합되거나 파생되여 생긴 여러가지 무용형식이 있다.

    사람의 문화생활에 대한 요구가 더욱 높아짐에 따라 문화정서생활을 풍부히 하고 정신육체적단련을 목적으로 하는 다양한 형식의 체육무용이 새롭게 발전하였다.

    원래 무용은 사람의 육체적움직임에 기초하고있기때문에 예로부터 무용을 생활을 즐기기 위한 수단으로만이 아니라 신체를 단련하고 무술을 련마하기 위한 수단으로 널리 리용하여왔다. 우리 나라에서 고구려시기 인민들과 무사들속에서는 신체를 단련하고 무술을 련마하기 위한 춤이 널리 추어졌으며 칼춤과 창춤을 비롯하여 무기를 가지고 춤을 추는 군사무용이 널리 보급되였다.

    체육무용가운데는 체조무용과 수중무용, 빙상무용이 있다. 체육무용은 체육적요소와 무용적요소가 결합된 무용이다. 체육무용은 자라나는 새 세대들뿐아니라 근로자들의 문화정서생활에 크게 이바지한다.

    오늘 우리 나라에서는 자라나는 새 세대들을 지덕체를 갖춘 전면적으로 발전된 인간으로 키울데 대한 당의 교육방침에 따라 청소년학생들속에서 체조무용을 널리 장려하고있다. 체조무용은 높은 사상성과 조형미로 하여 인민들의 사랑을 받고있다. 우리 나라에서는 수중무용과 빙상무용도 빨리 발전하고있으며 우리 인민의 문화정서생활을 풍부히 해주고있다. 우리 나라에서는 인민들의 자주적이며 창조적인 생활의 요구에 맞게 무용예술을 다양하게 발전시키고있다.

    무용예술이 계급사회이전에는 계급적성격을 띠지 않고 발전하여왔다. 그러나 계급사회에 들어서면서 무용예술도 다른 예술과 마찬가지로 계급적성격을 띠게 되였다. 그것은 계급사회에서 무용예술에 지배계급의 사상감정과 생활도 반영되였고 억압받고 착취받는 근로인민의 사상감정과 생활도 반영되였기때문이다.

    착취계급사회에서 무용은 소수 착취계급이 향락의 도구로 리용함으로써 인민들의 생활감정과 정서에 맞는 참다운 예술로 발전하지 못하였다. 계급사회에서 지배계급은 무용예술에 저들의 저속한 사상감정과 퇴페적인 생활을 담았으며 그것을 호화롭고 방탕한 생활을 하는데 리용하였다.

    봉건사회에서 무용은 지배계급이 술놀이나 하면서 허송세월하는데 리용되였다. 봉건사회지배계급의 사상감정과 생활을 반영한 대표적인 무용은 궁중무용이였다.

    궁중무용은 나라와 민족에 따라 각이한 형식으로 발생하고 발전되여왔다. 그것은 궁중생활이 나라와 민족에 따라 다르게 진행되여온 사정과 관련된다.

    구라파나라들의 궁중무용은 대체로 무도회무용의 형식으로 발전하였다. 무도회무용은 주로 인민들속에서 창작되고 발전한 민속무용을 봉건귀족들이 저들의 구미와 정서에 맞게 춤구성을 바꾸고 춤동작을 가공한 무용이였다. 구라파나라 궁중에서 추어진 무도회무용형식은 나라와 민족에 따라 일련의 차이점이 있지만 거의 비슷하였다.

    동방나라들의 궁중무용은 구라파나라들의 궁중무용과 다르게 발전하였다. 동방나라들에서 궁중무용은 왕과 봉건귀족들이 직접 추는 춤으로 발전한것이 아니라 그들의 감상물로 발전하였다. 우리 나라에서도 봉건시기에 궁중무용이 발전하였다. 궁중무용은 봉건귀족들의 사상감정과 생활에 맞게 만든것만큼 내용에서는 반인민적성격을 띠였다. 그러나 춤동작을 비롯한 형식에는 민족적색채가 반영되여있다. 궁중무용이 형식에서 민족적색채를 띠게 된것은 인민들속에서 창작된 민속무용을 바탕으로 하여 만들어졌으며 인민들속에서 나온 예술에 재능있는 사람들에 의하여 만들어졌기때문이다.

    봉건사회에서 지배계급은 종교교리를 사람들에게 퍼뜨리기 위하여 종교의식에서 무용을 배합하도록 하였다. 우리 나라에서도 봉건시기에 종교무용이 적지 않았다. 봉건사회에서 종교무용은 지배계급의 사상감정과 생활을 반영한것으로서 어디까지나 종교적색채가 진하게 나타난다. 그러나 종교무용도 궁중무용과 마찬가지로 민속무용을 바탕으로 하고 인민들속에서 나온 예술에 재능있는 사람들에 의하여 만들어진것만큼 춤동작을 비롯한 무용형식은 민족적색채를 띠지 않을수 없다.

    자본주의사회에 들어와서 무용은 부르죠아지의 사상감정과 생활을 반영하게 되였으며 자본주의무용은 반인민적이였다. 자본주의무용은 인민의 건전한 사상의식과 생활을 좀먹고 사람을 부패타락한 생활에로 부추긴다. 자본주의무용은 부르죠아지의 라태하고 퇴페적인 생활을 기형적인 률동에 담는다.

    자본주의사회에서 부르죠아지의 사상감정과 생활을 반영하고있는 무용은 이미 고상한 예술로서의 자기의 존재를 감춘지 오래다. 자본주의사회에서 술놀이장이나 유흥장에서 범람하고있는 유흥무용은 부르죠아지의 라태하고 변태적인 사상감정과 생활을 반영한 무용으로서 인민들의 고상한 사상감정을 마비시키고 자주성을 억제하는 가장 반동적이며 반인민적인 무용이다.

    착취계급사회에서 인민은 착취와 압박, 지배와 예속을 반대하고 자주성을 실현하기 위한 창조적투쟁을 끊임없이 벌려왔으며 그것을 무용예술에 그대로 반영하였다. 착취계급사회에서도 인민이 창조한 무용은 그들의 자주적이며 창조적인 생활을 민족적춤형식에 풍부하게 반영하였다. 인민의 자주적이며 창조적인 생활을 반영한 무용은 진보적이고 인민적인 무용이다. 진보적이며 인민적인 무용에는 온갖 지배와 예속을 반대하고 자주성을 실현하기 위한 인민들의 사상감정과 지향이 반영되여있으며 다양하고 아름다운 생활이 담겨져있다.

    우리 나라의 민속무용을 보아도 거기에는 지난 시기 새 생활을 지향한 인민의 사상감정과 정서, 지방적색채를 띤 다양하고 아름다운 생활이 담겨져있다. 민속무용 《돈돌라리》는 함경도지방의 동해바다가 사람들이 즐겨 추던 춤이다. 함경도지방사람들은 명절날이나 기쁘고 즐거운 일이 있을 때마다 민요 《돈돌라리》를 부르며 거기에 맞추어 《돈돌라리》춤을 추었다. 민속무용 《돈돌라리》를 《동틀날》이라고도 하였는데 거기에는 착취와 압박이 없는 자주적인 새 생활을 바라는 인민의 지향과 념원이 반영되여있다.

    오늘 우리의 사회주의무용예술은 우리 인민의 사상감정과 자주적이며 창조적인 생활을 반영하고있다. 오늘 우리 인민은 주체사상의 기치를 높이 들고 우리 나라에서 사회주의완전승리와 조국의 자주적통일을 실현하기 위하여 힘차게 투쟁하고있다. 사회주의완전승리와 조국의 자주적통일을 실현하는것은 자주성을 실현하기 위한 우리 인민의 당면한 투쟁과업이다.

    자주성을 실현하기 위한 인민들의 투쟁을 옳게 그리는것은 주체예술의 본성적요구이다. 주체의 무용예술은 자기의 본성적요구에 맞게 자주성을 실현하기 위한 우리 시대 인민들의 생활을 훌륭하게 형상하여야 한다.

3) 혁명적무용예술전통을 계승발전시켜야 한다.

　   혁명적무용은 로동계급을 비롯한 인민대중의 사상감정과 생활을 반영한 무용이다. 혁명적무용에는 로동계급의 사상감정과 생활이 집중적으로 반영된다.

    로동계급은 인민대중의 자주성을 완전히 실현하여야 할 력사적사명을 지니고있는 가장 혁명적인 계급이다. 로동계급은 자연과 사회의 온갖 구속과 예속에서 벗어나 자기 운명의 주인으로 살려는 지향과 요구가 가장 높은 계급이며 자기 운명을 자주적으로, 창조적으로 개척하여나가는 계급이다.

    로동계급은 력사무대에 등장한 때로부터 온갖 자연의 구속과 사회의 예속을 반대하고 인민대중의 자주성을 실현하기 위하여 끊임없이 투쟁하여왔다. 로동계급은 인민대중의 자주성을 실현하기 위한 혁명투쟁과정에 자기 운명의 주인, 자기 생활의 창조자로서의 인간의 존엄과 자랑, 보람과 기쁨을 깊이 리해하고 어느 계급보다도 고상한 미적감정을 가지게 되였다. 로동계급은 인민대중의 자주성을 실현하기 위한 혁명적지향과 고상한 미적감정을 무용을 비롯한 여러 형태의 예술에 담아 혁명적예술을 창조하고 그것을 향유한다. 인민대중의 자주성을 실현하기 위한 로동계급의 혁명적지향과 고상한 미적감정을 담은 무용이 혁명적인 무용이다.

    로동계급은 탁월한 수령의 령도밑에 자주성을 실현하기 위한 혁명투쟁을 벌리는 과정에 인민대중의 자주적인 지향과 요구를 반영한 혁명적인 예술을 창조하게 된다.

    로동계급의 수령은 착취계급을 반대하고 인민대중의 자주성을 실현하기 위한 혁명투쟁을 조직령도하면서 혁명적인 문예사상을 창시하고 무용을 비롯한 여러 형태의 혁명적문학예술작품을 창작하여 그것을 혁명투쟁에 일떠선 인민대중을 혁명적으로 교양하기 위한 힘있는 사상적무기로 리용한다.

    수령의 령도밑에 착취계급을 때려부시고 인민대중의 자주성을 실현하기 위한 혁명투쟁과정에 창시된 문예사상과 새롭게 창조된 무용을 비롯한 여러 형태의 예술작품은 로동계급의 혁명적문예전통을 이룬다.

    수령의 령도밑에 마련된 혁명적문예전통은 로동계급의 혁명적문학예술을 발전시켜나가는데서 성과를 담보하는 확고한 기초이며 대를 이어가면서 계승발전시켜야 할 귀중한 혁명적재부이다. 로동계급은 수령의 령도밑에 이룩한 문학예술의 혁명전통을 자기의 력사적사명을 수행하는 전기간에 변함없이 옹호하고 계승발전시켜야 한다. 그래야 무용을 비롯한 여러 형태의 예술을 혁명적인 로동계급의 예술로 변함없이 발전시켜나갈수 있다.

    우리 무용예술의 혁명전통은 위대한 수령 김일성동지께서 조직령도하신 항일혁명투쟁시기에 이룩되였다.

    위대한 수령님께서는 자주시대의 요구를 반영하여 주체사상을 창시하시였으며 주체사상을 구현하여 조선혁명에 관한 주체적인 로선과 방침을 내놓으시고 항일혁명투쟁을 현명하게 조직령도하심으로써 조국광복의 력사적위업을 이룩하시고 우리 당의 빛나는 혁명전통을 마련하시였다. 수령님께서는 항일혁명투쟁시기에 인민대중의 자주성을 실현하기 위한 혁명투쟁에서 혁명적문학예술이 노는 역할을 과학적으로 분석하신데 기초하여 주체적인 문예사상을 창시하시고 항일유격대원들과 인민들을 일제를 반대하는 혁명투쟁에 힘있게 불러일으키는 혁명적예술작품을 수많이 창작하도록 하시였다. 수령님께서는 항일혁명투쟁을 전개하시는 그 간고한 나날에 친히 연극과 가극, 가요, 무용을 비롯한 여러 형태의 예술작품을 수많이 창작하심으로써 우리 나라 혁명적예술발전의 시원을 열어놓으시였다.

    위대한 수령님께서는 초기혁명활동시기에 친히 혁명적무용작품을 창작하심으로써 우리 나라 무용발전에서 근본적인 전환을 이룩하시였다. 수령님께서는 초기혁명활동시기에 가무 《단심줄》과 《13도자랑》을 창작하시고 광범한 인민들속에서 널리 공연하도록 하시였다. 가무 《단심줄》은 각계각층의 모든 반일애국력량이 하나로 굳게 단결하여 일제를 때려부시고 조국광복을 이룩하여야 한다는 내용을 담았다. 가무 《단심줄》과 《13도자랑》은 예술적형상을 민족적형식에 기초하여 새롭게 하였다.

    위대한 수령님께서는 항일무장투쟁시기에 항일유격대원들이 혁명적무용을 많이 창작하여 공연하도록 하시였다. 수령님께서는 주제방향과 내용, 춤동작과 의상, 소도구를 비롯하여 혁명무용창작에서 나서는 모든 문제를 구체적으로 지도하여주시였다. 수령님의 세심한 지도밑에 항일유격대원들은 《총동원가춤》과 《기병대춤》, 《무장춤》, 《붉은 수건춤》, 《재봉대원춤》, 《나무껍질춤》을 비롯하여 수많은 혁명무용을 창작하여 공연하였다. 항일혁명투쟁시기에 창작공연된 무용은 주제가 다양하지만 혁명적인 내용으로 일관되여있다. 항일혁명무용은 위대한 김일성동지를 민족의 태양으로, 령도자로 높이 모시고 따르는 항일유격대원들과 인민들의 열렬한 흠모의 감정과 반일민족통일전선을 실현할데 대한 로선과 무장을 자체로 해결할데 대한 방침을 비롯하여 수령님께서 제시하신 조선혁명에 관한 주체적인 로선과 방침, 항일유격대원들의 조국에 대한 열렬한 사랑과 민족적자부심, 혁명승리에 대한 굳은 신념과 불요불굴의 투쟁정신, 혁명적락관주의정신, 항일유격대를 물심량면으로 원호하는 유격근거지인민들을 비롯한 우리 인민의 혁명정신과 생활, 군민일치의 고상한 미풍을 반영하고있다.

    항일혁명무용은 형식에서 통속적이다. 항일혁명무용은 력사적으로 형성된 조선무용의 민족적형식을 항일유격대원들과 인민들의 사상감정과 생활을 반영할수 있게 새롭게 발전시켰다.

    항일혁명무용은 항일유격대원들과 인민들의 전투적인 생활을 진실하게 형상할수 있게 춤구성을 간결하고 통속적으로 꾸미였고 춤구도를 단순하게 하면서도 생활론리에 맞게 짰으며 춤동작을 팔놀림을 기본으로 하는 조선춤동작의 특성을 살려 우아하고 부드럽게 하면서도 전투적기백이 흘러넘치고 호소성과 선동성이 강하며 표현력이 뚜렷하게 만들었다.

    항일혁명무용은 주로 혁명가요를 무용음악으로 리용하였다. 항일혁명무용은 이름도 대체로 혁명가요의 이름을 그대로 달았다. 그렇기때문에 항일혁명무용은 사상주제적내용이 뚜렷하였다.

    항일혁명무용은 의상과 소도구도 사상주제적내용에 맞게 갖추었다. 항일혁명무용은 항일유격대원들과 인민들의 혁명적인 사상감정과 생활을 소박하면서도 진실하게 형상하였으며 누구나 리해하기도 쉽고 추기도 헐하게 만들었다.

    항일혁명무용은 종류와 형식도 다양하였다. 항일혁명무용에는 항일유격대원들과 인민들이 자기의 생활을 즐기기 위한 군중무용도 있었고 항일유격대원들과 인민들을 사상정서적으로 교양하기 위한 예술무용도 있었다. 예술무용에는 독무와 쌍무, 군무도 있고 《단심줄》과 《13도자랑》과 같은 가무도 있다. 가무 《단심줄》과 《13도자랑》은 독특한 형식의 가무이다.

    항일유격대원들은 위대한 수령님의 지도밑에 집체적힘과 지혜를 모아 전투적으로, 기동적으로 혁명무용을 창작공연하였다. 항일유격대에는 무용작품을 창작하는 전문일군이 따로 없었다. 항일유격대원들은 집체적지혜를 모아 혁명가요에 맞추어 춤동작을 만들고 소도구와 의상을 마련하며 무용작품을 전투적으로 창작하고 공연하였다. 그 과정에 혁명적이고 전투적인 무용창작기풍과 창조방법이 확립되였다. 항일혁명투쟁시기에 창작공연된 항일혁명무용은 항일유격대원들과 인민들을 일제를 반대하고 조국광복을 이룩하기 위한 투쟁에로 불러일으키는데 커다란 기여를 하였으며 우리의 혁명적무용예술의 력사적뿌리로 되였다.

    우리는 항일혁명무용의 빛나는 전통을 옹호고수하고 현실발전의 요구에 맞게 끊임없이 계승발전시켜야 한다. 항일혁명무용의 빛나는 전통을 계승발전시켜야 우리의 무용예술을 수령님께서 개척하신 주체혁명위업에 이바지할수 있는 혁명적무용예술로 발전시켜나갈수 있다.

    항일혁명무용의 빛나는 전통을 계승발전시키는데서 중요한것은 항일혁명투쟁시기에 창작공연된 무용작품을 널리 발굴하고 다시 형상하여 무대에 올리는것이다.

    항일혁명투쟁시기에 창작공연된 혁명적문학예술작품을 다시 형상하여 무대에 올리는것은 항일혁명문학예술전통을 계승발전시키는데서 기본으로 된다. 우리 당은 위대한 수령님께서 항일혁명투쟁시기에 창작하신 불후의 고전적명작들을 문학예술의 여러 형태에 옮기는것을 항일혁명문학예술전통을 옹호고수하고 계승발전시키기 위한 일관한 방침으로 내세우고 관철함으로써 예술부문에서 새로운 전환을 가져오도록 하였다. 무용예술부문에서는 수령님께서 창작하신 가무 《단심줄》과 《13도자랑》을 다시 형상하여 무대에 올렸으며 일부 다른 예술형태에서도 항일혁명무용을 다시 형상하였다. 그러나 항일혁명무용은 다 발굴하지 못하였고 발굴한 무용가운데서 다시 형상하여 무대에 내놓은것은 얼마 되지 않는다. 무용예술부문에서는 항일혁명무용을 다 발굴하여 혁명무용의 재보로 남겨놓으며 그것을 다시 형상하여 공연하여야 한다. 항일혁명무용을 다시 형상할 때에는 원작에 충실하면서도 우리 시대 인민의 미감에 맞게 잘 형상하여야 한다.

    항일혁명무용의 통속성도 계승발전시켜야 한다. 항일혁명무용은 형식에서 인민적이고 통속적이다. 항일혁명무용은 춤동작과 춤구도를 비롯한 형상수단을 간결하고도 명백하게 생활적으로 만들었다. 항일혁명무용은 리해하기 쉽고 춤을 추기도 헐하다. 무용예술부문에서는 항일혁명무용의 통속성을 계승발전시켜 오늘 우리 인민의 사상감정과 생활을 잘 형상하면서도 인민들이 보고 리해하기 쉽게 통속적으로 만들어야 한다.

    항일혁명무용의 집체적인 창작방법도 계승발전시켜야 한다. 항일혁명투쟁시기에 전문적인 창작가가 없었지만 수많은 혁명무용을 창작할수 있은것은 대중의 지혜를 높이 발휘하여 집체적으로 창작하였기때문이다. 대중의 지혜를 높이 발휘하여 집체적으로 무용을 창작하는것은 오늘도 중요한 의의를 가진다. 오늘 사회주의완전승리와 조국의 자주적통일을 실현하기 위하여 투쟁하는 우리 인민의 생활은 다양하다. 우리의 무용예술은 우리 인민의 다양한 생활을 예술적률동으로 훌륭히 형상함으로써 사회주의무용예술을 더욱 발전시키고 인민들의 문화정서생활을 풍부하게 하여야 한다. 우리 인민의 다양한 생활을 예술적률동으로 형상하기 위한 사업은 몇명의 안무가만 가지고서는 성과적으로 할수 없다. 무용창작사업도 다른 사업과 마찬가지로 무용배우를 비롯하여 예술을 즐기는 대중의 집체적지혜를 높이 발양시켜야 한다.

4) 무용은 인민의 다양한 생활을 형상하여야 한다

　   예술은 어떤 내용을 형상하는가 하는데 따라 그 성격이 규정된다.

    참다운 무용예술은 인민의 자주적이며 창조적인 생활을 형상하여야 한다. 인민의 자주적이며 창조적인 생활을 형상하여야 혁명과 건설의 주인인 인민대중의 지향과 요구를 반영할수 있고 인민대중을 자주성을 실현하기 위한 투쟁에로 힘있게 고무할수 있다.

    우리의 무용예술은 우리 인민의 자주적이며 창조적인 생활을 훌륭히 형상함으로써 인민을 사상정서적으로 교양하고 새 생활을 창조하기 위한 보람찬 투쟁에로 힘있게 고무하는데 이바지하여야 한다.

    우리 무용예술은 무엇보다도 우리 시대 인민의 자주적이며 창조적인 생활을 형상하는데 힘을 넣어야 한다.

    오늘 우리 인민은 당과 수령의 현명한 령도밑에 자기 운명의 주인, 나라의 주인으로서 자주적이며 창조적인 생활을 누리고있다. 우리 인민의 자주적이며 창조적인 생활은 날을 따라 더욱 다양하고 풍부하게 발전하고있다. 무용예술은 사회주의적예술발전의 요구에 맞게 날을 따라 다양하고 풍부하게 발전하는 우리 인민의 자주적이며 창조적인 생활을 훌륭하게 형상하여야 한다.

    무용예술은 위대한 수령님에 대한 우리 인민의 충성심을 훌륭하게 형상하여야 한다. 수령님에 대한 우리 인민의 충성심을 훌륭하게 형상하는것은 무용예술앞에 나서는 중요한 과업이다. 수령님에 대한 우리 인민의 충성심을 형상하는것이 무용예술앞에 중요한 과업으로 나서는것은 무용예술의 사명과 관련된다. 우리 무용예술은 로동계급의 혁명위업, 주체혁명위업에 이바지하여야 한다.

    오늘 우리 인민이 수행하는 주체혁명위업은 위대한 수령님에 의하여 개척되고 령도되여왔다. 수령님께서는 영생불멸의 주체사상을 창시하시고 그에 기초하여 자주성을 실현하기 위한 우리 인민의 혁명투쟁을 승리에로 현명하게 령도하여오시였다. 우리 인민은 수령님께서 창시하신 주체사상의 기치를 높이 들고 수령님의 령도를 대를 이어 충성으로 받들어나가야 한다. 수령님의 령도를 대를 이어 충성으로 받들어나갈 때 수령님께서 개척하신 주체의 혁명위업을 끝까지 완성할수 있다. 수령님의 령도를 높이 받들고 주체혁명위업을 대를 이어 완성하자면 당원들과 근로자들을 수령님의 위대성으로 튼튼히 무장시켜야 한다. 예술부문에서는 수령님의 위대성을 훌륭히 형상함으로써 당원들과 근로자들이 수령님의 위대성을 잘 알고 수령님의 령도를 대를 이어 충성으로 받들어나가도록 하여야 한다.

    무용은 예술적률동을 형상수단으로 하는 특성으로 하여 수령의 위대성을 직접적으로 형상하기가 쉽지 않다. 무용에서도 방창이나 환등배경으로는 수령님의 위대성을 직접적으로 형상할수 있다. 그러나 무용에서 방창이나 환등배경은 기본형상수단이 아닌것만큼 그런 수단으로 형상하여서는 수령님의 위대성을 형상하였다고 볼수 없다. 그런것만큼 무용에서는 예술적률동을 기본형상수단으로 하는 특성에 맞게 수령님을 높이 모시고 따르는 우리 인민의 충성심을 형상하여 수령님의 위대성을 보여주어야 한다. 우리 인민의 충성심은 수령님의 위대성과 떼여놓고 생각할수 없다. 수령님을 높이 모시고 따르는 우리 인민의 충성심은 수령님의 위대성에 기초하고있다.

    지난 기간 무용예술부문에서는 수령님을 높이 모시고 따르는 우리 인민의 고상한 사상감정을 형상한 무용작품을 훌륭하게 창조하였다.

    무용 《해바라기》와 《온 세상에 만발한 김일성화》는 위대한 수령님을 높이 모시고 따르는 우리 인민의 고상한 사상감정을 훌륭하게 형상하였다. 무용 《해바라기》는 수령님을 높이 모시고 따르는 우리 인민의 충성의 마음을 태양을 따르는 해바라기에 비유하여 형상하였으며 무용 《온 세상에 만발한 김일성화》는 수령님을 끝없이 흠모하고 존경하는 우리 인민들과 세계혁명적인민들의 고상한 사상감정을 불멸의 꽃 《김일성화》에 비유하여 형상하였다.

    무용 《해바라기》와 《온 세상에 만발한 김일성화》는 가요 《해바라기의 노래》와 《온 세상에 만발한 김일성화》에 기초하여 만들었다. 지난 기간 음악예술부문에서는 위대한 수령님을 높이 모시고 따르는 우리 인민의 충성의 마음을 담은 노래를 많이 창작하였다. 그런 노래들가운데서 춤가락이 나올수 있는 좋은 노래를 골라 무용을 만들면 얼마든지 수령님의 위대성을 보여줄수 있는 훌륭한 무용작품을 만들수 있다.

    당에 대한 충성심은 오늘 우리 인민의 사상정신생활에서 중요한 자리를 차지한다. 우리 인민은 위대한 수령님께서 안겨주신 고귀한 정치적생명을 빛내여나가도록 이끌어주고 보살펴주는 우리 당을 어머니품으로 여기고 당에 자기 운명을 전적으로 맡기고있으며 당의 령도를 충성으로 받들어나가고있다. 당을 믿고 따르는 사상감정은 위대한 당의 령도를 받고있는 우리 인민만이 가지고있는 숭고한 사상감정이다. 무용예술부문에서는 당을 믿고 따르는 우리 인민의 고상한 사상감정을 다양한 생활을 통하여 훌륭히 형상하여야 한다.

    무용 《어머니당의 품》은 당에 대한 우리 인민의 충성심을 잘 형상한 작품이다. 그 무용은 우리 당을 어머니품으로 여기고 믿고 따르는 우리 인민의 사상감정을 훌륭하게 형상하였다.

    당에 대한 우리 인민의 충성심을 반영한 무용작품은 구체적인 생활을 찾아 만들수도 있고 당의 위대성을 형상한 노래를 가지고 만들수도 있다. 당의 위대성을 형상한 노래들가운데는 당에 대한 우리 인민의 충성심을 무용으로 형상할수 있는 노래가 많다. 무용예술부문에서는 당을 어머니품으로 믿고 따르는 우리 인민의 고상한 사상감정을 형상한 무용작품을 잘 만들어 당원들과 근로자들이 당의 령도를 충성으로 받들어나가도록 하여야 한다.

    항일혁명투쟁시기 혁명투사들과 인민들의 생활을 형상한 무용작품도 만들어야 한다.

    항일혁명투쟁시기 혁명투사들과 인민들의 생활을 형상하는것은 무용의 사상예술성과 인식교양적기능을 높이는데서 중요한 의의를 가진다.

    항일혁명투쟁은 일본제국주의자들에게 빼앗긴 조국을 도로 찾고 나라와 민족의 자주성을 실현하기 위한 가장 성스러운 투쟁이였으며 혁명투쟁력사상 가장 간고하고 어려운 투쟁이였다. 항일혁명투사들은 수령님에 대한 절대적인 충실성과 조국에 대한 열렬한 사랑, 계급적원쑤에 대한 불타는 증오심, 혁명승리에 대한 확고한 신념, 만난을 이겨내는 백절불굴의 혁명정신, 모든것을 자체로 해결하여나가는 자력갱생의 혁명정신을 가지고 일본제국주의자들을 반대하여 견결하게 싸웠으며 인민들은 수령님의 령도밑에 반드시 조국을 광복하고 자주적인 새 생활을 창조할수 있다는 신심을 굳게 가지고 항일유격대를 물심량면으로 도와주었다. 항일혁명투쟁시기에 발휘된 혁명투사들과 인민들의 고귀한 실천적모범은 사회주의건설과 조국통일을 위한 우리 인민의 투쟁에서 빛나는 귀감으로 된다. 오래동안 일본제국주의자들을 반대하여 간고한 투쟁을 벌려온 항일혁명투사들과 인민들의 숭고한 혁명정신과 생활을 가지고 무용작품을 만들면 사상예술성이 높은 훌륭한 무용작품을 만들수 있다.

    무용 《눈이 내린다》와 《조국의 진달래》, 《키춤》은 항일혁명투쟁시기 혁명투사들과 인민들의 고상한 혁명정신과 생활을 사상예술적으로 훌륭히 형상한 작품이다. 무용 《눈이 내린다》는 백두의 설한풍속에서 온갖 고난과 시련을 이겨내고 억세게 싸워나가는 항일유격대원들의 백절불굴의 혁명정신을 형상하였고 무용 《조국의 진달래》는 조국을 열렬히 사랑하는 항일유격대원들의 애국주의정신을 형상하였으며 무용 《키춤》은 항일유격대에 식량을 보내주기 위한 인민들의 투쟁모습을 형상하였다. 이 무용작품들은 로동당시대에 창조된 명작이다. 이 무용들이 명작으로 될수 있은것은 항일유격대원들과 인민들의 숭고한 사상감정과 혁명적인 생활을 진실하게 형상하였기때문이다. 무용 《눈이 내린다》와 《조국의 진달래》, 《키춤》은 자주성을 실현하기 위한 인민의 고상한 사상감정과 혁명적인 생활을 진실하게 형상하여야 명무용을 만들수 있다는것을 보여준다. 무용예술부문에서는 항일의 혁명전통을 깊이 연구하고 항일유격대원들과 인민들의 숭고한 혁명정신과 다양한 생활을 탐구하여 예술적률동으로 훌륭히 형상함으로써 당원들과 근로자들을 우리 당의 빛나는 혁명전통으로 무장시키는데 이바지하여야 한다.

    지난 조국해방전쟁시기 미제국주의자들을 반대하여 용감하게 싸운 인민군군인들과 인민들의 영웅적인 투쟁을 형상한 무용작품을 만들어야 한다.

    미제국주의자들의 무력침공을 반대한 3년간의 조국해방전쟁은 조국의 자유와 독립을 수호하기 위한 정의의 전쟁이였으며 전쟁력사상 일찌기 찾아볼수 없는 가장 치렬한 전쟁이였다. 지난 조국해방전쟁시기 우리 인민군군인들과 인민들은 당과 수령, 조국과 인민에 대한 끝없는 충실성과 무비의 헌신성, 대중적영웅주의를 높이 발휘하였다. 인민군군인들과 인민들은 나라의 주인, 땅의 주인으로 내세워주고 보람차고 행복한 생활을 마련하여준 당과 수령을 위하여, 조국과 인민을 위하여 청춘도 생명도 다바쳐 싸웠다. 조국해방전쟁시기에 발휘한 인민군군인들과 인민들의 고상한 혁명정신은 오늘도 우리 인민을 혁명적으로 교양하기 위한 사상적량식으로 되며 훌륭한 무용소재로 된다.

    지난 기간 무용예술부문에서는 무용 《나의 중기》와 《포화속의 북소리》, 《나의 초소》, 《직동령의 녀인들》을 비롯하여 조국해방전쟁시기 인민군군인들과 인민들의 고상한 혁명정신과 생활을 반영한 무용작품을 적지 않게 창작하였다. 그러나 무용예술부문에서는 여기에 만족하여서는 안된다. 무용예술부문에서는 지난 조국해방전쟁시기에 전쟁승리를 위하여 영웅적으로 싸운 인민군군인들과 인민들의 다양한 생활을 찾아내여 예술적률동으로 잘 형상하여야 한다.

    사회주의를 건설하고있는 우리 인민의 다양한 생활을 형상한 무용작품을 창작하여야 한다.

    사회주의를 건설하고있는 우리 인민의 다양한 생활을 형상하는것은 무용예술부문앞에 나서는 중요한 과업의 하나이다.

    오늘 우리 인민은 사상, 기술, 문화의 3대혁명의 기치를 높이 들고 사회주의를 건설하기 위하여 힘차게 투쟁하고있다. 무용예술부문에서는 사상, 기술, 문화의 3대혁명의 기치를 높이 들고 사회주의를 건설하기 위하여 힘차게 투쟁하는 우리 인민의 다양한 생활을 예술적률동으로 훌륭히 형상함으로써 시대앞에 지닌 사명을 훌륭히 수행하여야 한다.

    오늘 우리 인민의 생활을 무용으로 형상하는데서 중요한것은 로동계급의 생활을 잘 형상하는것이다.

    로동계급은 사회주의, 공산주의 사회를 대표하는 계급이며 혁명의 령도계급이다. 로동계급의 생활을 잘 형상하여야 무용예술의 로동계급적성격을 살리고 로동계급에게 이바지하는 무용예술을 발전시킬수 있다.

    로동계급의 생활을 형상한 무용작품을 만든다는것이 간단하지 않다. 지난 기간 로동계급의 생활을 형상한 무용작품을 많이 만들지 못한것은 이와 적지 않게 관련되여있다. 지난 기간 로동계급의 생활을 형상한 무용작품을 만드는 경우에도 경공업부문 로동계급의 생활을 형상한 무용작품을 많이 만들고 중공업부문 로동계급의 생활을 형상한 무용작품은 얼마 만들지 못하였다. 중공업부문 로동계급의 생활을 반영한 무용작품을 만들었다면 금속공업부문 용해공들의 생활을 반영한 무용 《쇠물은 흐른다》와 《강선의 노을》밖에 만든것이 없다. 무용 《쇠물은 흐른다》와 《강선의 노을》은 쇠물을 뽑는 용해공들의 생활을 예술적률동으로 훌륭하게 형상하였다. 무용예술부문에서는 용해공의 생활을 형상하는데 그치지 말고 채취공업과 기계공업을 비롯한 기간공업부문 로동계급의 생활을 형상한 무용작품을 더 많이 만들어야 한다.

    농민들의 생활을 형상한 무용작품을 잘 만들어야 한다. 우리 나라의 농민은 위대한 수령님께서 제시하신 주체농법과 사회주의농촌문제에 관한 테제를 관철하기 위하여 적극 투쟁하고있다. 주체농법과 사회주의농촌문제에 관한 테제를 관철하기 위하여 투쟁하는 농민들의 생활은 다양하다. 농민들의 로동생활은 봄, 여름, 가을을 비롯하여 계절에 따라 다르고 농산, 축산, 과수업, 잠업을 비롯하여 작업에 따라 다르다. 무용예술부문에서는 농민들의 다양한 생활을 형상한 무용작품을 많이 만들어 우리 인민의 문화정서생활을 더욱 풍부하게 하고 농민들을 당의 농업정책관철에로 힘있게 불러일으켜야 한다.

    인민군대는 사회주의조국과 혁명의 전취물을 믿음직하게 지키는 우리 당의 혁명적무장력이다. 사회주의조국과 혁명의 전취물을 지키는 우리 인민군군인들의 생활은 당과 수령, 조국과 인민에 대한 헌신적복무정신으로 일관되여있으며 청춘의 보람과 전투적랑만으로 충만되여있다. 무용예술부문에서는 인민군군인들의 고상한 혁명정신과 보람찬 군무생활을 예술적률동으로 형상하여 인민군군인들과 인민들을 조국보위정신으로 교양하는데 이바지하여야 한다. 무용예술부문에서는 전투정치훈련을 강화하고 조국의 초소를 금성철벽으로 지켜나가는 인민군군인들의 군무생활과 혁명적동지애, 관병일치의 아름다운 미풍을 잘 형상하여야 한다. 이와 함께 인민군군인들이 인민의 생명재산을 보호하고 사회주의건설을 적극 지원하며 인민들이 인민군군인들을 친혈육과 같이 아끼고 사랑하며 도와주는 군민일치의 전통적미풍도 예술적률동으로 형상하여야 한다.

    조국의 자주적통일을 이룩하기 위한 우리 인민의 투쟁을 형상한 무용작품도 만들어야 한다. 조국을 자주적으로 통일하는것은 한시도 미룰수 없는 우리 민족 최대의 과업이다. 지금 북과 남, 해외에 있는 전체 조선인민은 남조선에서 미제를 몰아내고 조국의 자주적통일을 이룩하기 위하여 힘찬 투쟁을 벌리고있다. 남조선청년학생들과 인민들은 미제와 그 주구들의 식민지파쑈통치를 끝장내고 자주, 민주, 조국통일을 실현하기 위하여 피흘려 싸우고있다. 무용예술부문에서는 자주, 민주, 조국통일을 위한 남조선청년학생들과 인민들의 투쟁을 비롯하여 전체 조선인민의 조국통일을 위한 투쟁을 예술적률동으로 훌륭하게 형상하여 조국의 자주적통일을 이룩하는데 적극 기여하여야 한다.

    지난날의 우리 인민의 전통적인 생활을 형상한 무용작품도 잘 만들어야 한다.

    지난날의 우리 인민의 전통적인 생활을 형상한 무용작품을 만들면 사람들에게 우리 인민들속에서 전해오는 아름다운 생활과 풍습을 보여주어 민족적 긍지와 자부심을 높여줄수 있다. 우리 인민은 오랜 력사와 우수한 문화전통을 가진 슬기로운 민족이다. 우리 인민의 슬기와 재능이 담겨진 지난날의 생활을 민족적인 춤가락에 담아 보여주면 사람들에게 민족적 긍지와 자부심을 안겨줄수 있으며 우리의 무용예술을 더욱 풍만하고 다양하게 발전시킬수 있다.

    지난날의 우리 인민의 전통적인 생활을 형상한 무용작품을 만드는데서 중요한것은 우리 인민의 고유한 민족적풍습을 잘 형상하는것이다. 민족적풍습에는 우리 인민의 아름답고 다양한 지난날의 생활이 집중적으로 반영되여있다. 민족적풍습은 민속무용에 잘 반영되여있다. 우리는 력사적으로 전해지는 민속무용을 발굴하고 다듬어 형상하기도 하고 새로운 민속무용을 만들기도 하여야 한다.

    민요와 전설을 가지고도 민속무용을 만들어야 한다. 민요와 전설에는 우리 인민의 지난날의 사상감정과 민족적풍습이 잘 반영되여있다. 민요나 전설에 반영된 우리 인민의 사상감정과 풍습을 가지고 무용을 만들면 좋은 민속무용을 만들수 있다.

    우리는 지난날 우리 인민들속에서 널리 전하여내려온 전설을 가지고 민속무용을 만든 경험을 가지고있다. 무용 《금강선녀》는 지난날 우리 인민들속에서 널리 전하여내려온 전설을 가지고 만든 전설무용이다. 이 무용은 예로부터 아름답고 살기 좋은 삼천리금수강산을 끝없이 사랑하여온 우리 인민의 사상감정과 생활풍습을 진실하게 형상하였다. 우리 나라에는 우리 인민의 아름다운 사상감정과 생활풍습을 반영한 좋은 민요와 전설이 많다. 무용예술부문에서는 민요와 전설을 가지고 민속무용을 만들어 우리의 무용예술을 더욱 풍부하게 발전시켜야 한다.

    우리 인민의 지난날 생활을 반영한 민속무용은 어느 지방 인민들의 생활풍습을 반영하였는가 하는것이 똑똑히 나타나게 만들어야 한다. 민속무용은 어느것이나 다 지방적특성을 나타내고있다. 지방적특성을 나타내는것은 민속무용의 본색이라고 할수 있다. 우리 나라 민속무용가운데는 개별적인 지방에서 추어진것도 있고 여러 지방에서 널리 추어진것도 있다. 농악무가 전국적인 범위에서 널리 추어졌지만 춤구성과 춤동작은 지방마다 차이가 있다. 민속무용은 지방적특성을 잘 살려 어느 지방 인민들의 생활풍습을 형상하였는가 하는것을 뚜렷이 알수 있게 만들어야 한다.

5) 민족적춤형식을 살려야 한다

　  민족적춤형식을 살리는것은 사회주의무용예술발전에서 견지하여야 할 중요한 원칙이다.

    예술에 반영되는 내용은 그에 맞는 예술형식을 요구하며 시대의 발전과 함께 새롭게 제기되는 다양한 생활은 그것을 반영할수 있는 새로운 예술형식을 요구한다. 예술에서 형식은 내용을 표현함으로써 사람들에게 내용을 전달하는 역할을 한다. 예술에서 내용을 어떻게 나타내고 전달하는가 하는것은 어떤 형식에 담는가 하는데 달려있다. 예술은 내용을 그에 알맞는 형식에 담아야 예술적으로 훌륭하게 형상할수 있고 사람들에게 가장 효과적으로 전달할수 있다. 내용이 아무리 훌륭하다 하더라도 그것을 알맞는 형식에 담지 못할 때에는 예술적으로 훌륭하게 형상할수 없고 사람들에게 제대로 전달할수 없다. 내용을 예술적으로 잘 형상하지 못하고 제대로 전달하지 못하는 예술은 사람들에게 사상정서적감흥을 주지 못한다. 사람들은 사상정서적으로 감흥을 주지 못하는 예술을 사랑하지 않는다. 인민의 사랑을 받지 못하는 예술은 참다운 예술이 아니다. 예술이 인민의 사랑과 지지를 받는 참다운 예술로 되자면 인민들의 다양한 생활을 그에 가장 알맞는 형식에 담아야 한다.

    예술에서 내용을 잘 나타내고 전달할수 있는 형식은 민족적형식이다.

    민족적형식은 내용을 예술적으로 훌륭히 나타내고 사람들에게 가장 효과적으로 전달한다. 민족적형식이 내용을 예술적으로 잘 표현하고 사람들에게 가장 효과적으로 전달하게 되는것은 거기에 민족적특성이 반영되는것과 관련된다. 사람들은 민족국가를 단위로 하여 생활함으로써 자기의 고유한 민족적특성을 가진다. 민족적특성은 주로 사상감정과 정서, 관습과 취미에서 나타난다. 사람들은 민족적인 사상감정과 정서, 관습과 취미에 맞는것을 쉽게 리해하고 받아들인다. 사람의 사상감정과 생활을 반영하는 예술은 내용을 민족적형식에 담아야 사람의 민족적인 사상감정과 정서에 더 잘 맞을수 있다.

    민족적인 사상감정과 정서가 풍부한 예술작품은 인민의 사랑을 받는것으로 하여 오랜 세월이 흘러도 없어지지 않고 계속 전해진다. 우리 나라 예술발전력사를 보아도 우리 인민의 사상감정과 정서가 풍만하게 반영된 예술작품은 창작된지 오래되였지만 지금까지 그대로 전하여지고있다. 그런것만큼 인민의 사랑을 받는 예술을 발전시키기 위하여서는 예술창조사업에서 민족적형식을 잘 살려야 한다.

    민족적형식을 살리는 문제는 모든 예술에서 다 중요하지만 무용예술에서 특별히 중요하게 제기된다. 무용예술에서 민족적형식을 살리는 문제가 특별히 중요하게 제기되는것은 무용예술에 민족적특성이 가장 뚜렷하게 반영되는 사정과 관련된다. 무용예술이 민족적특성을 가장 뚜렷하게 반영하는것은 인민들의 민족적인 생활정서와 풍습을 가장 집중적으로, 직관적으로 보여주기때문이다.

    무용예술에서 민족적특성은 여러 형상수단을 통하여 나타낸다. 무용음악에서는 민족적특성을 민족적인 장단과 선률로 나타낸다. 무대미술에서는 민족적특성을 의상으로 나타낸다. 옷차림은 민족의 생활풍습을 잘 보여준다. 무용예술에서 의상은 민족적풍습을 예술적으로 더 돋구어 만든다. 무용은 의상을 통하여 민족적특성을 보다 진하게 나타낸다.

    무용에서 민족적특성을 음악과 무대미술로도 나타내지만 가장 뚜렷하게는 춤으로 나타낸다. 춤이 민족적특성을 가장 뚜렷하게 나타내는것은 사람의 민족적성격이 생활과정과 행동에서 잘 나타나기때문이다. 사람들이 로동생활을 비롯하여 일상생활에서 하는 여러가지 동작과 몸가짐은 민족에 따라 서로 다른 특징을 가진다. 그러한 민족적특징은 몸동작으로 이루어지는 춤에 그대로 반영됨으로써 춤이 민족적특성을 뚜렷하게 나타내게 한다.

    춤에서 민족적특성은 춤동작에 의하여 구체적으로 표현된다. 춤동작에 의하여 동양춤과 서양춤이 구별되게 된다. 동양춤은 팔동작을 비롯한 상체의 동작이 많고 서양춤은 다리동작을 비롯한 하체의 동작이 많은것이 특징이다. 조선춤에도 팔동작을 비롯한 상체의 동작이 많다. 조선춤은 팔동작을 위주로 하면서 거기에 다리동작을 자연스럽게 결합하여 몸전체가 조화롭게 움직인다. 팔동작을 위주로 하면서 다리동작을 적절하게 결합하여 몸전체가 조화롭게 움직이는데 조선춤의 독특한 맛이 있다. 조선춤에는 과격한 동작보다 부드러운 동작이 더 많다. 조선춤동작은 움직이는 정도가 알맞춤하면서도 힘있고 부드럽다.

    조선춤의 특징은 조화롭게 다듬어지고 세련된 춤가락에서 뚜렷하게 나타난다. 춤가락은 음악의 선률과 장단을 타고 춤을 이루는 여러가지 놀림의 률동적인 흐름이다. 춤에서 하나 또는 그 이상의 놀림이 일정한 형태로 결합되는것이 춤동작이라면 춤가락은 춤동작을 이루는 놀림이 조화롭게 결합되는 과정에 이루어지는 률동이다. 춤동작과 춤가락은 다 률동의 표현으로서 서로 다른것이 아니다. 률동이 뚜렷하고 풍부한 춤동작이 곧 춤가락이다. 우리 나라 춤은 률동이 풍부하기때문에 춤동작이 거의다 춤가락을 이룬다.

    춤가락에는 우리 인민의 민족적감정과 정서가 그대로 반영되여있다. 그런것만큼 우리는 무용예술을 발전시키는데서 춤가락을 잘 살려야 한다.

    무용에서 춤가락을 살리는것은 민족적춤형식을 살리기 위한 기본방도이다. 춤가락을 살려야 무용을 우리 인민의 사상감정과 정서에 맞게 만들수 있으며 무용예술을 주체적으로 발전시킬수 있다.

    춤가락을 살리자면 지난날 우리 인민이 오래동안 추어온 춤에서 다양한 춤가락을 찾아내야 한다. 우리 인민은 수천년을 살아오면서 고유한 민족문화를 찬란히 발전시켜왔으며 무용예술도 널리 발전시켜왔다. 우리 선조들이 창조하고 발전시킨 무용에는 로동생활을 반영한것도 있고 전투생활을 반영한것도 있으며 인간관계와 풍속을 반영한것도 있다. 우리 선조들이 창조하고 발전시킨 무용에는 다양한 생활이 반영되여있으므로 그것을 형상한 춤가락도 다양하다. 우리는 선조들이 창조한 무용에서 다양한 춤가락을 찾아내여 무용예술을 발전시켜나가야 한다.

    선조들이 창조한 무용에서 기본은 민속무용이다. 민속무용은 인민들속에서 다양한 생활과 아름다운 풍속을 반영하여 만들어지고 추어지면서 전해오는 무용이다. 우리 인민은 오래동안 한강토에서 한피줄을 이어오면서 찬란한 민족문화를 발전시켜온 단일민족이지만 지방에 따라 특색있는 민속무용을 창조하여왔다. 민속무용에는 지방에 따르는 특색있고 아름다운 춤가락이 집중되여있다. 우리 나라의 민속무용에 있는 춤가락은 복잡하지도 않고 명백하며 익히기도 쉽다. 그래서 우리 나라 민속무용은 누구나 배우기 쉽고 추기도 헐하다.

    민속무용에 담겨진 춤가락을 찾아내자면 민속무용을 널리 발굴하여야 한다. 지난 기간 무용예술부문에서는 문화유산을 계승발전시킬데 대한 우리 당의 문예방침에 따라 민속무용을 발굴하기 위한 사업을 널리 벌린 결과 민속무용을 적지 않게 발굴하고 그것을 오늘 우리 인민의 미감에 맞게 다시 형상하여 무대에 올리기도 하고 춤가락을 살려쓰기도 하였다. 그러나 민속무용은 발굴한것보다 발굴하지 못한것이 더 많다. 지난날 우리 선조들이 지방마다 특색있는 민속무용을 많이 창조하였지만 오늘까지 전하여내려오는것은 많지 못하다. 우리 선조들이 창조한 민속무용이 많이 전해내려오지 못한것은 인민적인 예술을 천시한 봉건통치배들의 반인민적인 책동과 일본제국주의자들의 민족문화말살책동과 중요하게 관련되여있다. 무용예술부문에서는 력사자료를 비롯한 여러 문헌자료를 체계적으로 연구하며 아직 파묻혀있는 각 지방의 민속무용을 많이 발굴하여야 한다. 무용예술부문에서는 민속무용을 많이 발굴하여 우리 나라의 무용유산을 풍부히 하며 민속무용에 담겨져있는 특색있는 춤가락을 살려야 한다.

    궁중무용과 종교무용에서도 춤가락을 찾아내야 한다. 궁중무용은 궁중에서 왕족을 비롯한 봉건통치배들을 위하여 추어졌으며 종교무용은 불교가 성행하던 시기에 주로 절간에서 추어졌다. 궁중무용과 종교무용은 다 봉건통치배들의 사상감정과 생활을 반영한것이다. 그러나 궁중무용과 종교무용의 형식에는 민족적인 특성이 일정하게 반영되여있다. 그런것만큼 궁중무용과 종교무용에서도 민족적특성이 있는 춤가락을 찾아내여 살려써야 한다.

    선조들이 창조한 무용에서 춤가락을 찾아 살려쓰는 경우에 그대로 쓰지 말고 현대적미감에 맞게 다듬어 써야 한다. 지난날 선조들이 창조한 춤가락은 당시 사람의 사상감정과 정서에 맞게 만들어졌다. 사람의 사상감정과 정서는 시대가 발전하고 생활이 달라짐에 따라 변한다. 오늘 사회주의를 건설하고있는 우리 인민의 사상감정과 정서는 결코 지난 시기 우리 인민의 사상감정과 정서와는 같을수 없다. 오늘 우리 인민의 사상감정과 정서는 지난 시기 인민의 사상감정과 정서와는 같지 않은것만큼 지난 시기 인민의 미감에 맞게 만들어진 춤가락이 오늘 우리 인민의 미감에 그대로 맞을수 없다. 그러므로 지난 기간에 선조들이 창조한 춤가락을 그대로 쓰지 말고 현대적미감에 맞게 다듬어 써야 한다.

    지난날의 춤가락을 시대적미감에 맞게 다듬어 쓰란다고 하여 지나치게 현대화하여서는 안된다. 지난날의 춤가락을 다듬어 쓰란다고 하여 지나치게 현대화하면 민족적특성을 살리지 못하게 된다. 춤가락에서 민족적특성을 살리지 못하면 민족무용의 성격을 살리지 못한다. 옛날 춤가락을 찾아서 다듬어 쓰는 경우에는 본래의 성격을 살리면서 우리 시대 사람들의 미감에 맞게 잘 다듬어야 한다.

    오늘 우리 인민의 사상감정과 생활을 담은 새로운 춤가락도 만들어야 한다. 지금 우리 나라에서는 당과 수령의 현명한 령도밑에 사상, 기술, 문화의 3대혁명이 힘있게 벌어짐으로써 우리 인민의 생활에서 새로운 변화가 일어나고있다. 우리 인민의 로동생활을 놓고보더라도 기술혁명이 성과적으로 수행됨으로써 공업부문에서는 더 말할것 없고 농업부문에서도 손로동이 기계로동으로 전환되고있다. 농촌에서 모뜨기와 모내기를 지난 시기에는 손으로 하였다면 지금은 기계로 하고있다.

    날을 따라 새롭게 발전하는 우리 인민의 다양한 생활은 거기에 맞는 새로운 춤가락을 요구한다. 새로운 생활은 새로운 춤가락을 가지고 형상하여야지 지난날의 생활을 반영하였던 춤가락을 가지고 형상하여서는 제대로 형상할수 없다. 모내기를 하는 농민의 생활을 형상하는 경우에 손으로 모를 내는 생활을 표현하였던 춤가락을 가지고서는 기계로 모를 내는 생활을 형상하기 곤난하다. 기계로 모를 내는 생활을 형상하자면 마땅히 그에 맞는 새로운 춤가락을 만들어내야 한다. 기계로 모를 내는 생활을 새로운 춤가락으로 형상하여야 기계로 모를 내고 농사를 짓는 우리 농민의 사상감정과 정서를 잘 반영할수 있다. 새로운 춤가락은 새로운 생활을 반영할수 있으면서도 민족적특성이 뚜렷하게 만들어야 한다.

    무용예술부문에서는 민족적특성이 뚜렷한 새로운 춤가락을 많이 만들어 날을 따라 발전하는 우리 인민의 다양한 생활을 훌륭하게 형상함으로써 우리의 무용예술을 주체적립장에서 더욱 풍만하게 발전시키고 인민의 문화정서생활에 보다 적극적으로 이바지하여야 한다.

6) 무용소품을 기본으로 발전시켜야 한다

　  무용소품은 규모에 따라 구분한 무용작품의 한 형식이다. 예술작품은 묘사방식과 규모에 따라 여러가지 형식으로 구분한다. 무용작품에는 규모가 큰 형식의 무용작품도 있고 규모가 작은 형식의 무용작품도 있다. 무용소품은 규모가 작은 형식의 무용작품이다. 무용소품은 단편적인 생활을 간결한 춤구성으로 집중적으로 형상한다.

    무용에서 소품은 인간생활을 형상하는데 알맞는 형식이다. 무용에서 소품이 인간생활을 형상하는데 알맞는 형식으로 되는것은 예술적률동을 기본형상수단으로 하는 무용예술의 특성과 관련된다. 모든 형태의 예술은 자기의 고유한 형상수단과 수법을 가지고있으며 그에 따라 형상할수 있는 대상과 범위를 가지게 된다. 언어를 기본형상수단으로 하는 소설이나 화면을 기본형상수단으로 하는 영화에서는 표현수단이 다른 예술형태보다 제한되지 않기때문에 복잡한 인간관계와 여러가지 사건으로 역어진 폭넓은 생활을 얼마든지 형상할수 있다. 그러나 예술적률동을 기본형상수단으로 하는 무용에서는 표현수단이 제한되여있기때문에 소설이나 영화에서처럼 복잡한 생활을 폭넓게 형상하기가 쉽지 않다. 제한된 표현수단을 가지고 복잡한 생활을 형상하면 무용예술의 고유한 맛을 내기가 힘들다. 표현수단이 제한되여있는 무용에서는 단편적인 생활을 소품으로 형상하는것이 제일 좋다. 단편적인 생활을 소품으로 형상하면 사람의 사상감정과 생활을 특색있는 춤가락으로 생동하고 섬세하게 잘 보여줄수 있다. 그런 면에서 무용소품은 예술적률동으로 인간생활을 형상하는데 알맞는 형식이라고 할수 있다.

    무용소품은 인민성을 띠고있다. 무용소품은 간단한 춤구성과 특색있는 률동으로 생활을 구체적으로 명백하게 형상하기때문에 인민은 그것을 쉽게 리해하고 받아들인다.

    무용에서 소품은 보편성을 띤다. 무용소품은 오랜 력사적기간에 발전하여온 무용형식이다. 지난 기간 선조들이 창조한 무용작품은 거의다 소품이다. 무용소품은 지금도 널리 창작되여 보급되고있다.

    무용소품은 예술적률동으로 인간생활을 형상하는데 알맞는 무용형식으로서 인민성과 보편성을 띠기때문에 무용의 기본형식으로 된다.

    무용예술을 소품을 기본으로 하여 발전시켜야 무용예술의 고유한 특성을 잘 살려나갈수 있다.

    모든 형태의 예술이 자기의 특성을 살리자면 기본형상수단을 잘 살려야 한다. 예술은 기본형상수단을 살려야 자기의 고유한 특성에 맞게 인간의 사상감정과 생활을 잘 형상할수 있으며 인민의 사랑을 받을수 있다.

    무용예술은 예술적률동을 잘 살려야 무용예술의 특성에 맞게 인민의 사상감정과 생활을 진실하게 형상할수 있으며 사람들의 사랑을 받을수 있다. 우리 무용에서 예술적률동은 춤가락에서 집중적으로 나타난다. 우리 무용에서는 춤가락을 잘 살려야 인물의 사상감정과 생활을 우리 인민의 민족적정서와 미감에 맞게 훌륭하게 형상할수 있다. 무용소품은 간단한 내용을 풍부한 춤가락으로 훌륭하게 형상하여 조선춤의 고유하고 우수한 특징을 잘 살려야 한다.

    무용예술을 소품을 기본으로 하여 발전시켜야 다양한 생활을 형상할수 있다. 다양한 생활을 형상하는것은 무용예술의 사회적기능을 높이는데서 중요한 의의를 가진다. 무용예술은 다양한 생활을 형상하여야 인민을 사상정서적으로 교양하고 문화정서생활을 풍부히 하는데 더 잘 이바지할수 있다. 무용예술이 인민의 다양한 생활을 형상하자면 적합한 형식을 취하여야 한다. 인민의 다양한 생활을 형상할수 있는 무용형식은 소품이다. 무용소품은 인민의 지향과 념원이 담긴 아름답고 고상한 생활의 한 단면을 간결하게 형상함으로써 다양한 생활의 이모저모를 훌륭하게 보여줄수 있다.

    무용예술을 소품을 기본으로 하여 발전시켜야 무용예술에 당정책적요구를 기동적으로 반영할수 있다. 사회주의무용예술은 매 시기 제기되는 당의 로선과 정책을 반영하고 그것을 관철하기 위한 인민의 투쟁을 잘 형상하여 인민대중을 당의 로선과 정책으로 무장시키고 그것을 관철하기 위한 투쟁에로 불러일으켜야 한다. 무용소품은 적은 인원을 가지고 기동적으로 만들수 있고 공연할수 있기때문에 수시로 제기되는 당의 로선과 정책을 제때에 반영하여 인민을 교양하는데 이바지할수 있다.

    무용소품을 많이 창작하여야 그에 기초하여 무용조곡과 같은 규모가 큰 형식의 무용작품을 만드는데도 유리하다.

    무용소품을 발전시키면 새로운 무대종합예술형식을 창조하는데도 좋다. 오늘 우리 인민의 생활은 새로운 내용으로 끊임없이 보충되고있으며 그것을 담을수 있는 새로운 예술형식을 요구하고있다. 우리 나라에서는 인민의 새로운 생활적요구를 반영하여 무용이 동반되는 새로운 예술형식이 창조되고있다. 무용소품을 많이 창작하여야 그것을 리용하여 무용이 동반되는 새로운 형식의 무대종합예술작품을 보다 쉽게 창작할수 있다.

    우리 당은 지난 기간 무용소품을 기본으로 하여 무용예술을 발전시킬데 대한 방침을 내세우고 무용소품을 많이 창작하는데 힘을 넣도록 하였다.

    무용예술부문에서는 소품을 기본으로 발전시킬데 대한 당의 방침을 받들고 4대명작을 비롯한 훌륭한 무용소품을 많이 창작하였으며 무용과 결합된 새로운 무대종합예술형식을 발전시키는데도 적극 기여하였다. 무용소품은 《피바다》식가극에 리용되여 가극의 사상예술성을 높이는데 이바지하였으며 음악무용서사시와 대공연형식을 비롯한 새로운 무대종합예술형식의 중요한 형상수단으로 리용되여 작품의 사상예술성을 높이는데 이바지하였다. 앞으로도 무용예술은 소품을 기본으로 하여 발전시켜야 한다.

    무용예술부문에서는 무엇보다도 소품을 많이 창작하여야 한다. 소품을 많이 창작하는것은 무용예술발전의 기본요구이다. 소품을 많이 창작하여야 무용예술을 풍만하게 발전시킬수 있으며 소품을 기본으로 하여 무용예술을 발전시킬데 대한 당의 방침을 성과적으로 관철할수 있다. 사회주의완전승리와 조국의 자주적평화통일을 위하여 힘차게 투쟁하고있는 우리 나라 현실은 훌륭한 무용소품을 창작할수 있는 다양한 소재를 제공하고있다. 무용예술부문 창작가들은 현실속에 깊이 들어가 사회주의건설과 조국통일을 위하여 힘차게 투쟁하는 우리 인민의 다양한 생활을 탐구하여 무용소품을 많이 창작하여야 한다. 그리하여 우리의 무용예술이 특색있는 춤가락에 우리 인민의 고상하고 다양한 생활을 담은 소품으로 가득차게 하여야 한다.

    무용예술을 소품을 기본으로 하여 발전시키는데서 중요한것은 또한 소품의 특성을 잘 살리는것이다.

    무용소품의 특성은 내용이 간단하고 구성이 간결하며 춤가락이 특색있는것이다. 무용소품은 자기의 특성을 잘 살려야 인식교양적기능을 높일수 있고 무용예술을 소품을 기본으로 하여 발전시키는 의의도 있다. 무용에서 소품은 다양한 생활속에서 의의있고 전형적인 생활의 한 단면을 하나의 생활계기를 통하여 집중적으로 생동하게 보여주어야 한다.

    무용소품은 춤구성을 치밀하게 짜야 한다. 무용소품은 단편적인 생활을 짧은 시간에 보여주는것만큼 춤구성을 치밀하게 짜야 생활의 본질을 선명하게 보여줄수 있다. 무용소품의 춤구성은 률동형상에서 공간이 없도록 짜야 하며 관중에게 이야기하려는 내용을 명백히 보여줄수 있게 짜야 한다.

    무용소품은 춤가락의 특색을 잘 살려야 한다. 춤가락의 특색을 살리는것은 무용소품의 특성을 살리는데서 기본이라고 할수 있다. 무용예술에서 소품을 기본으로 하여 발전시키는것도 춤가락의 특색을 살리기 위한데 주요한 목적이 있다. 무용창작가는 무용소품을 창작하는데서 춤가락의 특색을 살리는데 주되는 힘을 넣어야 한다.

    무용예술을 소품을 기본으로 하여 발전시키는데서 중요한것은 또한 여러 형식의 소품을 다 발전시키는것이다. 소품에는 출연하는 인원수에 따라 독무와 쌍무, 3인무, 4인무, 5인무, 군무 형식이 있다. 무용소품의 여러 형식은 자기의 특징을 가지고있기때문에 그것을 다 발전시키는것은 소품의 특성을 살리고 무용예술을 다양하게 발전시키는데서 큰 의의를 가진다. 무용예술부문에서는 여러 형식의 무용소품을 발전시켜 무용예술을 더욱 풍만하게 하고 소품을 기본으로 하여 발전시키는 우리 무용예술의 우월성을 남김없이 발휘하여야 한다.

    무용예술을 발전시키자면 소품을 기본으로 하면서 규모가 큰 형식의 작품도 발전시켜야 한다.

    소품을 기본으로 하면서 규모가 큰 형식의 작품을 발전시켜야 우리의 사회주의적무용예술을 다양하고 풍부하게 발전시키고 무용예술에 대한 인민의 요구도 더 잘 충족시킬수 있다. 규모가 큰 형식의 작품을 발전시키는것은 우리의 무용예술을 더욱 높은 수준으로 발전시키는데서도 중요한 의의를 가진다.

    무용조곡은 규모가 큰 형식의 무용작품이다. 무용조곡은 여러개의 독자적인 무용종목을 하나의 주제사상에 의하여 유기적으로 묶은 형식으로서 생활의 이모저모를 예술적률동으로 잘 보여줄수 있다. 무용조곡은 새로운 무용종목을 창작하여 만들수도 있고 이미 창작한 무용소품을 묶어 만들수도 있다. 무용조곡은 소품을 많이 창작하여 그것을 가지고 만드는것이 좋다.

    무용극도 만들어야 한다.

    무용극은 극적사건을 전개하여 생활을 보여주는 규모가 큰 형식의 무용작품이다. 무용예술을 다양하게 발전시키자면 사람의 사상감정과 생활을 극적으로 폭넓고 깊이있게 형상하는 무용극을 만들어야 한다.

    무용극을 만드는데서 중요한것은 우리 인민의 미감에 맞게 만드는것이다. 무용극을 우리 인민의 미감에 맞게 만들어야 인민의 사랑을 받을수 있으며 무용예술발전에 이바지할수 있다. 그전에 우리 나라에서도 무용극을 만든적이 있었다. 그때 만든 무용극은 우리 인민의 민족적정서에 맞게 우리 식으로 만들지 못하고 서양식무용극을 그대로 본따서 만들었다. 그러다보니 무용극이 우리 인민의 사랑을 받지 못하였다. 우리 인민은 구미에 맞지 않는 서양식무용극을 좋아하지 않는다. 무용예술부문에서는 서양식무용극을 절대화하는 그릇된 관점과 낡은 틀을 마스고 《피바다》식가극이나 《성황당》식연극과 같이 우리 인민의 사상감정과 정서에 맞는 우리 식의 새로운 무용극을 만들어야 한다.

    무용조곡과 무용극의 무용종목을 소품화하여야 한다.

    무용을 소품화한다는것은 무용소품뿐아니라 규모가 큰 형식의 무용작품에 나오는 무용종목도 소품과 같이 만든다는것을 말한다. 다시말하여 무용을 소품화한다는것은 춤가락이 특색있고 규모가 알맞춤하며 형상적으로 완결된 무용을 만든다는것을 의미한다.

    무용조곡에서는 매개 무용종목이 조곡의 흐름을 타면서도 독자성을 가질수 있게 소품화되여야 하며 무용극에서는 주인공의 행동선을 따라 펼쳐지는 독무, 쌍무를 비롯하여 장면의 시대상과 생활을 보여주는 무용이 소품화되여야 한다. 그래야 무용조곡과 무용극에서 매 장면의 생활내용과 인물의 사상감정과 생활을 특색있는 춤가락과 완결된 춤형상으로 훌륭하게 형상할수 있다.

    무대종합예술형식에 들어 가는 무용작품도 소품화하여야 한다.

    오늘 새로운 형식의 무대종합예술이 발전함에 따라 무용은 독자적인 예술형태로 발전할뿐아니라 무대종합예술형식의 중요한 형상수단으로 널리 리용되고있다. 우리 나라에서 무용은 영화에도 리용되고 가극과 연극, 음악무용서사시에도 리용되고있다. 무대종합예술형식에서 무용은 기본형상수단으로도 리용되고 보조적인 형상수단으로도 리용된다. 무대종합예술형식에서 무용이 기본형상수단으로 리용되는 경우에는 더 말할것 없고 보조적인 형상수단으로 리용되는 경우에도 무용을 되는대로 만들지 말고 률동예술의 특성이 살아나게 잘 만들어야 한다.

    무대종합예술형식에 리용되는 무용을 률동예술의 특성이 살아나게 만들자면 소품화하여야 한다. 무대종합예술형식에 들어가는 무용을 소품화하면 무용의 형상적기능도 높일수 있고 무대종합예술작품의 예술성도 높일수 있다. 무용예술부문에서는 무대종합예술형식에 리용되는 무용을 다 소품화하여 무대종합예술작품의 예술성을 높이는것과 함께 전반적인 무용예술을 발전시키는데 적극 기여하여야 한다.

7) 여러 종류의 무용을 장려하여야 한다

　  여러 종류의 무용을 장려하는것은 무용예술을 발전시키는데서 견지하여야 할 중요한 원칙의 하나이다.

    여러 종류의 무용을 장려하여야 무용예술에 대한 늘어나는 인민의 미학정서적요구를 충족시킬수 있다.

    무용예술에 대한 인민의 미학정서적요구는 사회가 발전하여 생활이 다양하고 풍부하여짐에 따라 높아진다. 사회가 발전하면 할수록 정치, 경제, 문화를 비롯한 사회생활의 여러 분야가 다양하여지고 그 내용이 보다 풍부하여진다. 특히 인민의 문화생활이 다양하고 풍부하여지게 된다. 인민의 문화생활이 다양하고 풍부하여지면 그에 따라 미학정서적요구도 그만큼 높아지게 된다. 높아지는 인민의 미학정서적요구는 다종다양한 무용예술을 요구한다. 무용예술에 대한 인민들의 높아지는 미학정서적요구를 충족시키자면 여러 종류의 무용을 다양한 형식으로 발전시켜야 한다.

    오늘 우리 나라에서는 사회주의건설이 성과적으로 진행되여 정치, 경제, 문화의 모든 분야에서 커다란 발전을 이룩함으로써 인민의 생활은 비할바없이 다양하고 풍부하게 되였으며 우리 인민은 문화정서생활수준이 높아짐에 따라 무용예술에 대하여 높은 요구를 제기하고있다. 우리 인민은 누구나 자기가 누리고있는 행복하고 보람찬 생활을 예술적률동에 담아 즐기기를 좋아하며 자주적이며 창조적인 생활을 형상한 다양한 무용예술작품을 감상할것을 요구하고있다. 사람들은 나이와 직업, 사업조건과 생활조건, 취미와 기호가 서로 다른것만큼 무용예술에 대한 요구도 각이하다. 사람들가운데는 춤을 추기 좋아하는 사람이 있는가 하면 구경하기를 더 좋아하는 사람도 있다. 무용을 좋아하는 사람들가운데는 예술무용을 좋아하는 사람이 있는가 하면 체육무용을 더 좋아하는 사람도 있으며 예술무용을 좋아하는 사람들가운데는 현실생활을 그린 무용작품을 좋아하는 사람이 있는가 하면 민속생활을 그린 무용을 더 좋아하는 사람도 있다. 무용예술에 대한 사람들의 각이한 요구를 충족시키자면 여러 종류의 무용을 다양한 형식으로 발전시켜야 한다.

    예술무용은 예술적인 형상과 감상을 목적으로 하여 창작되고 보급되는 무용이다.

    예술무용은 여러 종류의 무용가운데서 기본을 이룬다. 예술무용을 발전시켜야 무용예술에 대한 인민들의 미학정서적요구를 충족시키고 무용예술을 세계적수준으로 발전시키는 문제도 성과적으로 풀어나갈수 있다.

    예술무용은 사상성과 예술성을 보장하는 원칙에서 발전시켜야 한다.

   사상성과 예술성을 보장하는것은 사회주의무용예술작품창작에서 견지하여야 할 중요한 원칙의 하나이다. 무용예술은 사상성과 예술성을 보장하여야 사람들을 사상정서적으로 교양하고 그들의 문화정서생활에 적극 이바지할수 있다. 사람들을 사상정서적으로 교양하고 그들의 문화정서생활에 적극 이바지하는것은 무용예술의 중요한 사명이다. 무용예술은 사상성과 예술성을 잘 보장할 때 사람들을 사상정서적으로 교양하고 그들의 문화정서생활에 이바지하기 위한 사명을 훌륭히 수행할수 있다.

    예술무용을 발전시키는데서 기본은 민족무용을 널리 발전시키는것이다. 민족무용은 민족을 단위로 하여 발전하는것만큼 민족무용에는 민족의 사상감정과 생활이 잘 반영되여있다. 인민들은 민족적인 사상감정과 생활을 반영한 무용예술을 잘 받아들이고 사랑한다. 그러므로 민족무용을 기본으로 하여 예술무용을 널리 발전시켜야 한다.

    민족무용을 기본으로 하면서 세계적으로 널리 보급되고있는 예술무용도 발전시켜야 한다. 세계적으로 널리 보급되고있는 예술무용을 발전시켜야 우리의 무용예술을 다양하게 발전시키며 높은 수준에 올려세울수 있다.

    무용예술은 지난 기간 민족을 단위로 하여 발전되여왔고 오늘도 민족을 단위로 하여 발전하고있다. 그런데 민족을 단위로 하여 창조된 무용예술가운데는 사람의 사상감정과 생활을 예술적률동으로 형상하는데서 특색을 가지고 일반화될수 있는 무용예술이 있다. 그러한 무용예술은 개별적인 민족국가범위를 벗어나 여러 나라들에 널리 보급되고 일반화된다. 우리는 세계적으로 널리 보급되고 일반화되고있는 다종다양한 무용예술을 실정에 맞게 받아들여 우리의 무용예술을 다양하게 발전시켜야 한다.

    세계적으로 널리 보급되고있는 예술무용들가운데서 대표적인 무용은 발레무용이다. 발레무용은 구라파나라들에서 창조되여 수백년동안 발전되여왔다. 발레무용이 처음에는 주로 봉건귀족들의 생활을 반영하였으나 점차 인민의 지향을 반영하면서 대중속에 퍼지고 그들과 친숙하여지게 되였다.

    발레무용은 자기의 독특한 기교체계를 가지고있다. 발레무용의 기교체계는 오래동안 내려오면서 전문가들에 의하여 다듬어지고 일반화되는 과정에 보편화되게 되였다. 발레무용은 사람의 사상감정과 생활을 높은 기교로 우아하게 형상한다. 우리는 독특한 기교체계를 가진 발레무용을 받아들여 우리의 예술무용을 보다 다양하게 발전시켜야 한다.

    우리는 발레무용을 우리 인민의 미감에 맞게 우리 식으로 발전시켜야 한다. 다른 나라의 발전된 예술을 우리 인민의 사상감정과 현대적미감에 맞게 받아들이는것은 예술발전에서 견지하여야 할 일관한 원칙이다. 우리는 발레무용을 그것이 가지고있는 기교체계와 특성을 살리면서도 내용과 형상창조에서는 우리 인민의 사상감정과 정서에 맞게 함으로써 우리 인민을 위한 예술무용으로 발전시켜야 한다.

    세계 여러 나라들에 널리 보급되고있는 예술무용에는 발레무용밖에도 독특한 기교체계와 형상수법을 가지고있는 무용형식이 있다. 무용예술부문에서는 세계 여러 나라들에 보급되고있는 예술무용가운데서 독특한 기교체계와 형상수법을 가지고있는 무용을 우리 실정에 맞게 받아들여 우리 인민의 미감에 맞게 우리 식으로 발전시켜야 한다.

    세계 여러 나라들에 널리 보급되고있는 예술무용을 받아들이면서 반동적인 무용예술조류가 침습하지 못하도록 하여야 한다. 반동적인 무용예술조류의 침습을 막는것은 사회주의적무용예술을 건전하게 발전시키기 위한 중요한 방도의 하나이다.

    오늘 사회주의와 자본주의, 로동계급과 자본가계급사이에 치렬한 계급투쟁이 벌어지고있는 조건에서 사회주의적무용예술의 발전은 필연적으로 온갖 반동적무용조류를 반대하는 투쟁을 동반하게 된다. 오늘 제국주의자들이 사회주의나라에 반동적인 사상문화를 침투시키기 위하여 악랄하게 책동하면서 무용예술을 부르죠아사상문화를 침투시키기 위한 중요한 수단으로 리용하고있다. 제국주의자들은 무용예술이 사람의 생활과 아주 밀접한 관계를 가지고있고 사상정서생활에 커다란 작용을 하는 특성을 리용하여 부르죠아무용을 침투시켜 썩어빠진 자본주의적생활양식과 부르죠아사상문화를 퍼뜨리려고 책동하고있다. 제국주의자들은 사회주의나라들을 비롯하여 혁명적이고 진보적인 나라들에 반동적이며 퇴페적인 부르죠아무용을 침습시켜 그 나라의 민족무용과 혁명적무용의 건전한 발전을 가로막고 인민들의 계급적각성과 혁명사상을 마비시키려고 집요하게 책동하고있다. 제국주의자들이 퍼뜨리는 반동적인 부르죠아무용이 침습하게 되면 사회주의무용예술의 건전한 발전에 돌이킬수 없는 후과를 가져올수 있다.

    우리는 부르죠아사상문화를 퍼뜨리는 수단으로 리용하는 제국주의자들의 반동적이며 퇴페적인 무용의 침습을 막고 우리의 무용예술을 자주성을 실현하기 위한 인민대중의 생활을 진실하게 형상하는 혁명적이고 인민적인 무용예술로 발전시켜야 한다.

    반동적인 무용예술의 침습을 막는데서 중요한것은 퇴페적인 부르죠아문화의 산물인 온갖 《날라리춤》이 들어오지 못하도록 하는것이다. 《날라리춤》은 자본주의사회의 패덕과 패륜이 낳은 기형적이고 반동적인 무용으로서 인민들의 건전한 사상의식과 육체까지도 병들게 하는 가장 반동적인 무용이다. 무용예술부문에서는 높은 혁명적경각성을 가지고 《날라리춤》의 사소한 표현도 제때에 극복함으로써 사회주의무용예술의 혁명적원칙을 고수하여야 한다.

    군중무용을 발전시켜야 한다.

    군중무용은 대중적으로 추는 춤으로서 사람의 생활을 흥겹게 하여준다. 사람들은 흥이 나면 춤판을 벌리고 춤을 춘다. 사람들은 흥이 나야 춤을 추지만 춤을 추게 되면 흥이 더 나게 된다. 군중무용은 근로자들의 문화정서생활을 흥겹고 윤택하게 하는데서 큰 의의를 가진다.

    군중무용은 사람들의 창조적인 로동을 적극 고무한다. 사람들이 창조적인 로동을 정상적으로 잘하려면 이미 진행한 로동과정에서 축적된 정신, 육체적긴장성을 풀어야 한다. 그래야 맑은 정신과 가벼운 몸으로 창조적로동을 더 잘해나갈수 있다. 사람들이 이미 진행한 로동과정에 축적된 정신, 육체적긴장성을 푸는데는 여러가지 방법이 있다. 로동과정에서 축적된 정신, 육체적긴장성을 푸는데는 춤을 추는것도 좋은 방법의 하나이다. 사람들이 춤을 추면 정신적으로 유쾌하여지고 몸전체를 조화롭게 움직임으로써 로동과정에 쌓인 정신적피로와 육체적피로를 인차 풀수 있다. 사람들이 힘겨운 일을 하다가도 쉴참에 한바탕 춤을 추고나면 피로가 인차 가셔지고 일에서 성수가 나게 되는것도 춤을 추면 정신육체적긴장성이 풀리는것과 관련되여있다.

    군중무용은 사람들사이에 우애를 도모하는데도 좋다. 사회적존재인 사람은 언제나 사람들사이에 밀접한 관계를 맺고있으며 호상 리해하고 우정과 사랑을 두터이하면서 살아간다. 군중무용은 함께 춤을 추면서 즐기는 과정에 사람들사이에 서로 리해하고 우정과 사랑을 두터이하는데 좋은 조건을 마련하여준다.

    우리는 사람들의 문화정서생활과 로동생활을 보다 흥겹게 하고 사람들사이에 우애를 더 잘 도모하도록 군중무용을 널리 발전시켜야 한다.

    군중무용을 발전시키자면 사람들이 즐겨출수 있는 여러가지 군중무용을 잘 만들어야 한다.

    군중무용은 계층별 특성에 맞게 만들어야 한다. 군중무용을 계층별 특성에 맞게 만들어야 하는것은 사람의 년령심리적특성에 따라 정서적요구가 서로 다르기때문이다. 사람은 나이에 따라 정서도 다르고 운동에 대한 부담도 각이하게 받아들인다. 나이많은 사람은 점잖고 보다 조용한것을 좋아한다. 그러나 젊은 사람은 패기있고 씩씩한것을 좋아한다. 사람의 정서는 직업과 생활조건에 따라 서로 다르다. 그런것만큼 군중무용을 계층별 특성에 맞게 만드는것이 좋다.

    군중무용은 형식을 다양하게 만들어야 한다. 지금 우리 나라의 군중무용형식은 원을 지어 돌아가면서 하는 형식이 기본으로 되여있다. 원을 지어 돌아가면서 하는 군중무용은 주로 많은 사람들이 모여 하는 형식으로서 일반화된 형식의 하나이다. 그러나 원을 지어 돌아가면서 하는 군중무용은 제한된 장소에서 적은 인원으로 하는데는 불합리하다. 군중무용은 여러 사람이 모여 넓은 장소에서 원을 지어 돌아가면서 하는 형식으로도 만들고 적은 수의 인원이 넓지 않은 장소에서 자유롭게 구도를 잡고 하는 형식으로도 만들어야 한다.

    군중무용은 춤을 추기 헐하고 흥겹게 만들어야 한다.

    춤을 추기 헐하게 만들자면 춤동작을 간편하게 만들어야 한다. 춤동작이 간편하여야 춤동작을 인차 익히고 춤을 쉽게 출수 있다. 춤동작이 간편한 군중무용은 근로자들속에 인차 널리 보급된다.

    군중무용의 춤동작은 음악의 박자에 맞추어 만들어야 한다. 춤동작을 음악의 박자에 맞추어 만들면 선률이 다른 음악에 맞추어 춤을 추어도 박자에 따라 쉽게 출수 있다. 군중무용의 음악은 대체로 3박자나 4박자 계통으로 한다. 그런것만큼 군중무용의 춤동작은 3박자나 4박자 계통의 음악에 맞추어 춤을 출수 있게 만들어야 한다. 군중무용의 춤동작을 3박자나 4박자 계통의 음악에 맞추어 만들면 3박자나 4박자로 된 새로운 노래가 나와도 그 노래박자에 맞추어 춤을 쉽게 출수 있다. 군중무용의 춤동작은 춤을 추기 쉽게 만들면서도 우리 인민의 사상감정에 맞게 만들어야 한다.

    춤을 흥겹게 추기 위하여서는 춤동작을 잘 만드는것과 함께 무용음악을 잘 골라써야 한다. 군중무용음악은 대중가요도 쓰고 민요도 쓸수 있다. 군중무용음악은 기성곡을 쓸수도 있고 새로 만들어 쓸수도 있다.

    군중무용음악은 선률이 경쾌하고 장단이 강하게 만들어야 한다. 그래야 춤을 흥겹게 출수 있다. 군중무용음악은 흥이 저절로 나오게 만들어야 한다.

    군중무용을 생활화하도록 하여야 한다. 군중무용을 생활화하면 언제나 맑고 명랑한 기분으로 일하고 생활할수 있으며 사회적으로 문화적인 생활기풍도 더 잘 세울수 있다.

    원래 우리 인민은 예로부터 춤을 추기 즐겨하였다. 우리 인민은 일하다 쉬는 참이나 경사스러운 일이 있을 때 그리고 명절날에 모여 흥겨운 춤판을 벌리군하였다. 우리 인민은 해방후 민주건설시기나 지난 조국해방전쟁시기, 전후복구건설시기의 어려운 나날에도 자주 춤판을 벌리고 락천적으로 생활하면서 새 사회건설의 어렵고 복잡한 혁명과업을 성과적으로 수행하였다.

    오늘 문화정서생활에 대한 우리 인민의 요구는 비할바없이 높아졌으며 우리 나라에는 군중무용을 즐기면서 문화정서생활을 할수 있는 조건이 잘 갖추어져있다. 그런것만큼 근로자들이 군중무용을 생활화하여 보다 락천적으로 살며 일하도록 하여야 한다. 그러자면 근로자들로 하여금 군중무용을 하면 생활이 보다 흥겹고 명랑하여지고 몸과 마음이 가벼워지며 일도 더 잘할수 있게 된다는 인식을 바로 가지도록 하여야 한다.

    일군들이 군중무용에 대한 인식을 바로가지고 군중무용을 하는데 필요한 조건을 잘 보장하여야 한다.

    일군들은 쉴참에 군중무용을 하면 사업에 지장이 되는것처럼 생각하는 그릇된 관점을 버리고 군중무용을 널리 조직하며 자신이 거기에 적극적으로 참가하여 대중의 모범이 되여야 한다. 일군들은 사업에서뿐아니라 문화생활에서도 대중의 모범이 되여야 하며 대중을 이끌고나가야 한다.

    일군들은 로동의 쉴참이나 쉬는 날, 명절날을 비롯하여 기회가 있을 때마다 군중무용을 널리 조직하고 누구나 흥겹게 춤을 추도록 하여야 한다.

    체육무용은 체육과 무용이 결합되여 이루어진 무용이다. 체육무용은 체육동작을 예술적률동으로 형상하면서 무용의 한 종류로 발생하였다.

    오늘 체육무용은 무용예술에 대한 인민의 요구가 높아짐에 따라 빨리 발전하고있다. 오늘 체육무용이 빨리 발전하는것은 체육무용을 발전시킬수 있는 물질기술적조건이 갖추어지게 된것과도 관련되여있다. 빙상무용이나 수중무용 같은 체육무용은 현대적인 빙상관이나 수영장을 비롯한 필요한 시설이 갖추어져야 할수 있다. 과학과 기술이 높은 수준에로 발전함에 따라 여러 나라들에서 현대과학과 기술을 리용하여 현대적인 빙상관과 수영장을 갖추게 되였다. 그리하여 오늘 세계 여러 나라들에서 체육무용이 빨리 발전하고있다.

    최근년간 우리 나라에서도 학생소년들과 체육인, 예술인들속에서 체육무용을 널리 발전시켜왔다. 우리는 이미 이룩한 성과에 기초하여 체육무용을 더욱 발전시켜 우리의 무용예술을 다양하게 발전시키고 무용예술에 대한 인민의 늘어나는 요구를 더 잘 보장하여야 한다.

    체조무용은 유치원어린이들과 학생소년들속에서 널리 보급되고있는 체육무용의 한 형태이다. 체조무용은 전회동작, 조약동작과 같은 체조동작을 예술적률동과 결합하여 만든 무용이다.

    체조무용을 발전시키는것은 자라나는 새 세대들을 지덕체를 갖춘 혁명인재로 키우는데서 중요한 의의를 가진다. 체조무용은 유치원어린이들과 학생소년들의 정서를 풍부하게 하고 몸을 균형적으로 발전시킨다. 체조무용을 하면 키가 크고 몸매가 고와진다.

    체조무용은 유치원어린이들과 학생소년들의 년령심리적특성과 체질에 맞게 만들어야 한다. 유치원어린이들과 인민학교, 중학교 시기의 학생소년들에게는 그들의 심리세계가 따로 있다. 어린이들과 학생소년들은 호기심이 많고 모험심이 강하며 새것에 대한 지향과 탐구심이 강하다. 유치원으로부터 중학교시절까지는 육체적으로도 한창 자라는 때이다. 따라서 체조무용을 어린이들과 청소년학생들의 심리세계와 육체적조건에 맞게 발랄한 률동으로 만들어야 한다.

    체조무용은 선발된 유치원이나 학교들에서 선정된 몇몇 학생들속에서만 하지 말고 모든 유치원과 학교들에서 어린이들과 청소년학생들을 다 망라시켜 발전시켜야 한다.

    빙상무용은 스케트를 신고 얼음우를 지치면서 예술적기교를 보여주는 무용이다. 빙상무용은 여러가지 속도로 달리면서 다양한 기교동작으로 우아하고 선명한 조형미를 보여준다. 빠른 속도로 회전하다가 얼음우로 지쳐나가는것과 같은 기교동작은 빙상무용에서만 볼수 있다. 빙상무용은 오늘 청소년들을 비롯한 광범한 근로자들속에서 커다란 인기를 끌고있다. 우리는 빙상무용을 우리 인민의 미감에 맞게 발전시켜 인민의 문화정서생활과 무용예술발전에 이바지하도록 하여야 한다.

    최근년간에 널리 보급되는 수중무용도 사람들속에서 인기를 끌고있다. 수중무용은 물에서 수영동작을 예술적률동과 조화롭게 결합시켜 아름다운 조형적인 구도를 펼쳐보인다. 우리는 수중무용을 발전시켜 우리 나라의 무용예술을 더욱 높은 수준으로 발전시키고 인민의 문화정서생활을 더욱 풍만하게 하여야 한다.

2.  무 용 창 작

1) 무용대본이 있어야 한다

    사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 창작하려면 무용대본이 있어야 한다.

    무용대본은 무용작품의 기본내용을 문학적으로 서술한것이다. 무용대본에는 무용작품의 종자와 주제사상, 인물의 성격과 그들의 호상관계, 생활세부와 이야기줄거리가 제시된다. 무용대본에 주어진 내용에 근거하여 안무구성안이 작성되고 무용음악과 춤가락, 무대미술이 창작된다. 무용대본은 무용작품창작의 사상예술적기초이다.

    무용대본이 있어야 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 창작할수 있다.

    무용대본은 종자를 잘 잡고 그에 기초하여 써야 한다.

    종자는 작품에 반영되는 생활의 사상적알맹이다. 종자는 작품의 사상예술적가치를 담보하는 핵이다. 종자에 의하여 작품의 성격과 사상예술적질이 좌우된다.

    종자를 잘 골라잡는것은 작품창작의 출발점이며 어떤 종자를 골라잡는가 하는것은 작품의 운명을 좌우하는 관건적문제이다. 종자를 잘 잡아야 주제와 사상이 명백하고 예술적으로 훌륭한 작품을 짧은 기간에 성과적으로 창작할수 있다.

    무용작품의 종자는 당정책의 요구에 맞게 잡아야 한다. 무용작품의 종자를 당정책의 요구에 맞게 잡는것은 종자선택에서 견지하여야 할 중요한 원칙의 하나이다. 무용작품의 종자를 당정책의 요구에 맞게 잡아야 우리 인민을 사상정서적으로 교양하는데 이바지할수 있는 훌륭한 작품을 창작할수 있다.

    무용작품의 종자는 예술적률동으로 형상할수 있는것을 잡아야 한다. 예술적률동은 무용작품의 기본형상수단이다. 무용작품은 예술적률동으로 인간의 사상감정과 생활을 형상한다. 그런것만큼 무용작품의 종자는 반드시 예술적률동으로 형상할수 있는것이여야 한다. 아무리 당정책의 요구에 맞고 사회적의의를 가진다 하더라도 예술적률동으로 형상할수 없는것은 무용작품의 종자로 될수 없다.

    무용작품의 종자는 새롭고 특색있는것을 잡아야 한다. 새롭고 특색있는 종자는 작품의 개성적특징을 살리는 근본조건이다. 새롭고 특색있는 종자를 골라잡아야 의의있는 문제를 제기하고 인상깊고 흥미있는 형상을 창조할수 있다. 언제나 새롭고 비반복적인 생활을 탐구하고 형상하는것은 예술의 본성적요구이며 예술작품창작에서 견지하여야 할 원칙이다. 새롭고 특색있는 종자를 잡는것은 소품을 기본으로 하여 발전시키는 우리의 무용예술작품창작에서 더욱 중요한 문제로 나선다. 무용소품창작에서 개성적특징을 살리는것은 단순히 예술적형식이나 기교에 관한 문제가 아니라 작품의 사상예술성을 보장하기 위한 원칙적문제이다. 소품을 비롯한 모든 무용작품은 새롭고 특색있는 종자를 잡고 그에 기초하여 참신하고 개성적인 형상을 창조하여야 한다.

    작품의 종자는 생활속에서 찾아야 한다. 작품의 종자는 예술적으로 형상할수 있는 생활의 알맹이인것만큼 생활속에서 찾아야지 생활을 떠나서는 찾을수 없다. 무용창작가들이 무용작품의 종자를 생활속에서 찾아내지 않고 머리에서 제멋대로 고안해낸다면 그런 종자는 의의있는 사회적문제를 제기할수 없으며 예술형상에서 류사성과 도식화를 면할수 없다.

    생활은 다양하다. 다양한 생활에는 예술적률동으로 형상할수 있는 작품의 종자가 얼마든지 있다.

    무용작품의 종자는 창조적인 로동생활속에서 찾아내야 한다. 창조적로동생활은 사회생활에서 중요한 자리를 차지한다. 창조적로동생활속에는 무용으로 형상할수 있는 생활이 많다. 창작가들은 창조적로동생활을 깊이 탐구하고 그속에서 예술적률동으로 훌륭하게 형상할수 있는 무용작품의 종자를 골라야 한다.

    무용창작가들은 인민의 다양한 문화정서생활에서도 무용작품의 종자를 찾아내야 한다.

    오늘 우리 인민은 우리 당의 정확한 문화시책에 의하여 문화정서생활을 다양하게 하고있다. 우리 인민의 문화정서생활은 생활이 향상됨에 따라 더욱 다채로와지고있다. 우리 인민이 누리는 문화정서생활에는 그들의 고상한 사상감정과 문화정서가 반영되여있다. 그런것만큼 우리 인민의 문화정서생활을 깊이 탐구하여 거기에서 훌륭한 무용작품의 종자를 잡아야 한다.

    우리 인민의 문화정서생활에서 음악은 중요한 자리를 차지한다. 우리 인민은 당과 수령의 현명한 령도밑에 누리고있는 보람찬 정치사상생활과 로동생활, 문화생활을 음악에 담고있다. 오늘 우리 인민이 사랑하는 음악에는 당과 수령을 흠모하는 송가를 비롯하여 고상한 사상감정과 생활을 반영한 명곡이 많다. 명곡에 담겨진 생활에서 종자를 잡으면 인민의 사랑을 받을수 있는 훌륭한 무용작품을 만들수 있다. 지금까지 명곡들가운데서 종자를 잡아가지고 만든 무용작품은 거의다 인민의 사랑을 받는다.

    무용창작가는 미술작품을 보고도 거기에서 무용작품의 종자를 잡을수 있다. 미술작품에는 시대상과 인민의 다양한 생활이 반영된다. 우리 미술가와 미술애호가가 창작한 수많은 미술작품에는 로동당시대에 꽃펴나고있는 우리 인민의 다양한 생활이 잘 반영되여있다. 무용창작가는 훌륭한 미술작품을 보고 거기에서 무용작품의 종자를 잡아야 한다.

    무용창작가는 새로운 생활분야에도 관심을 돌려야 한다. 혁명과 건설이 진척되고 인민의 생활이 끊임없이 발전함에 따라 새로운 생활분야가 계속 늘어나고있다. 새로운 생활분야에서 종자를 잡으면 특색있는 무용작품을 창작할수 있다. 창작가는 계속 늘어나는 새로운 생활분야에 낯을 돌리고 거기에서 의의있는 생활을 찾아 무용작품의 종자를 잡아야 한다.

    무용대본에서는 인물을 명백히 설정하고 그의 사상감정을 잘 그려야 한다.

    무용대본에는 형상할 인물이 명백하게 설정되여야 한다. 말이 없이 예술적률동으로 사람들의 사상감정과 생활을 그리는 무용은 인물을 설정하는데서 다른 예술형태와 구별되는 특징이 있다. 영화와 연극 같은데서는 생활형식대로 구체적인 인물이 설정되지만 무용에서는 구체적인 인물만 설정되는것이 아니다. 무용에는 구체적인 인물뿐아니라 한 인물을 대변하는 여러명의 같은 인물도 설정되며 상징적인 인물과 자연의 현상을 의인화한 정도 설정된다. 한 작품에 각이한 형식의 인물이 동시에 설정되는 경우도 있다. 인물을 다양한 형식으로 설정할수 있는것으로 하여 무용은 예술적률동을 가지고도 사람의 생활감정세계를 폭넓고 깊이있게 그릴수 있고 다른 예술형태로써는 형상하기 힘든 대상을 생동하게 형상할수 있다. 무용예술의 이러한 특성과 형상적가능성을 옳게 살리자면 작품에서 인물설정을 잘하여야 한다. 무용 《눈이 내린다》가 그처럼 사상예술성이 높은 훌륭한 작품으로 될수 있은것도 인물설정을 잘하였기때문이다. 무용에서 인물을 잘못 설정하거나 설정된 인물이 명백하지 않으면 형상이 모호해지고 나아가서는 작품의 내용까지도 외곡되게 된다.

    무용작품에 나오는 인물은 대본에서 설정된다. 무용대본에서는 작품의 내용에 맞게 인물을 바로 설정하고 그 인물이 어떤 인물인가 하는것을 명백하게 밝혀야 한다. 무용대본에서 인물은 독자적인 개성을 가진 구체적인 인물인가, 아니면 상징적인 인물인가, 상징적인 인물이라면 무엇을 상징하였는가, 정이라면 무슨 정인가 하는것을 똑똑히 밝혀야 한다.

    인물이 명백하게 설정된 다음에는 그의 정신세계를 잘 그려야 한다. 인물을 바로 설정하여놓아도 그의 정신세계를 제대로 그리지 못하면 소용이 없다. 다른 예술작품에서와 같이 무용작품에서도 인물을 잘 형상하여야 한다, 예술작품에서 기본형상대상은 인물이다. 인물가운데서도 주인공을 더 잘 형상하여야 한다. 무용에서는 주인공이 설정될수도 있고 설정되지 않을수도 있다. 주인공이 설정된 무용에서는 마땅히 주인공을 잘 형상하여야 한다. 주인공의 형상은 작품의 종자를 실현하고 사상예술성을 보장하는데서 결정적역할을 한다.

    무용대본에서는 인물의 호상관계를 똑바로 맺어주고 사상감정을 잘 그려야 한다.

    무용대본에서는 이야기를 간결하게 꾸며야 한다.

    이야기를 간결하게 꾸미는것은 예술적률동으로 생활을 그리는 무용예술의 특성과 관련되는 중요한 요구이다. 무용은 이야기가 간단하고 명백하여야 춤으로써 내용을 알수 있게 형상할수 있다. 무용작품은 규모와 형식에 따라 반영하는 생활이 다양하고 이야기를 꾸미는 방법도 다를수 있다. 무용작품에는 무용극도 있고 무용조곡도 있으며 무용소품도 있다. 무용극은 규모가 크며 생활을 극적인 방법으로 엮어나가므로 나오는 인물이 많고 사건과 이야기줄거리가 비교적 복잡하다. 무용조곡은 무용극과 같이 극적인 사건과 줄거리는 가지고있지 않지만 규모가 큰 형식의 무용작품으로서 여러가지 생활내용을 담는다. 규모가 작은 형식의 무용소품도 작품에 따라 생활을 서사적으로 펼쳐보이기도 하고 인간의 내면세계를 서정적으로 드러내보이기도 한다. 무용작품은 규모가 크건작건, 어떤 방법으로 형상하건 이야기를 간결하게 엮어야 한다. 나오는 인물과 사건이 많고 이야기가 복잡하면 그것을 춤으로 형상하기 힘들뿐아니라 춤이 이야기에 파묻혀 살아나지 못한다. 그렇게 되면 무용작품은 볼 재미가 없고 예술적가치를 잃게 된다.

    무용대본에서 이야기는 소품일수록 더욱 간결하게 꾸며야 한다. 무용소품은 말그대로 규모가 작은 형식의 무용작품인것만큼 사람의 생활과 사상감정을 짧은 시간에 집약적으로 보여줄수 있게 이야기를 간단하고 명료하게 꾸며야 한다. 그래야 작품의 주제사상적내용을 뚜렷하게 표현할수 있고 춤도 살아나게 할수 있다.

    무용소품은 간단하고 작은 하나의 이야기를 통하여 뜻이 깊은 생활을 폭넓게 보여주어야 한다. 무용 《조국의 진달래》는 조선인민혁명군 녀대원들이 조국땅을 밟는 생활계기에서 벌어지는 하나의 이야기를 통하여 그들의 숭고한 조국애와 혁명적락관주의를 보여주며 무용 《키춤》은 달밝은 밤에 물방아로 찧은 쌀을 까부르는 마을처녀들의 한 생활단면을 통하여 항일혁명투쟁시기 위대한 김일성동지를 민족의 태양으로 높이 모시고 조국광복의 날을 앞당기기 위하여 조선인민혁명군을 성심성의로 원호하는 인민들의 뜨거운 마음과 생활을 보여준다. 이 무용들은 단편적인 생활의 한 계기에서 벌어지는 간단한 이야기를 가지고 형상하였지만 사상적내용을 심오하고 폭넓게 보여준다. 무용소품은 시대의 본질을 안고있는 전형적인 생활의 한 단면을 가지고 이야기를 간결하게 꾸며 뜻이 깊고 아담하게 만들어야 한다.

    무용대본에서는 춤의 기본장면을 제시하고 그에 따르는 음악과 무대미술을 강조하여야 한다.

    무용대본은 춤형상을 전제로 하여 쓰는것만큼 기본적인 춤장면들을 제시하여야 한다. 인물의 생활과 이야기를 전개하는 과정에 춤이 나오는 중요한 계기와 기본적인 춤장면이 제시되여야 그에 따라 춤을 창작할수 있다.

    음악과 무대미술은 무용형상의 중요한 수단이다. 대본에서는 이야기가 전개되는데 따라 변화되는 음악과 무대미술을 밝혀주어야 한다. 특히 방창이 있는 경우에는 가사를 잘 써야 하며 춤의 소도구가 있을 때에는 그것을 강조하여야 한다.

    무용대본은 서술도 무용의 특성에 맞게 하여야 한다. 연극대본은 대사를 기본으로 하여 쓰고 가극대본은 가사를 기본으로 하여 쓴다. 그러나 무용대본은 연극대본이나 가극대본처럼 대사나 가사를 기본으로 하여 쓸수 없다. 무용대본에서도 방창을 주는 경우에는 노래가사를 쓰고 배우의 연기창조에 도움을 주기 위하여 약간의 대사를 쓸수 있지만 그것이 기본으로 될수 없다. 무용에서는 인물의 사상감정과 생활을 예술적률동으로 형상하는 조건에서 대본은 인물의 생활감정세계를 률동으로 형상할수 있는 표상을 가질수 있게 써야 한다.

    무용대본은 하나의 문학인것만큼 작가가 써야 한다. 더우기 무용극이나 무용조곡과 같이 규모가 큰 형식의 무용작품대본은 작가가 써야 문학적으로 잘 쓸수 있다. 그렇다고 하여 무용대본은 반드시 작가만이 써야 한다는 법은 없다. 무용대본은 안무가도 쓸수 있고 안무가와 작가가 공동으로 쓸수도 있다. 소품과 같은 규모가 작은 형식의 무용작품대본은 안무가도 쓸수 있다. 무용대본은 누가 쓰든지 무용예술의 특성에 맞고 문학적으로 완성되게 써야 한다.

2) 안무구성안이 바로서야 한다

　  안무구성안은 무용대본에 그려진 생활내용을 무용형상으로 실현하기 위한 무용작품창작계획이다. 안무구성안에는 무용대본에 제기된 생활내용을 음악과 무대미술이 안받침된 춤으로 어떻게 표현하겠는가 하는 구체적인 형상방도가 제시되고 규정되게 된다.

    안무구성안이 바로서야 속도전을 벌려 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 만들수 있다. 안무구성안을 바로세우지 못하여 형상방도가 명백하게 서지 못하면 시간을 끌면서도 온전한 무용작품을 만들어낼수 없다. 무용창작가가 무용소품을 하나 가지고 오래동안 주무르면서도 제대로 만들지 못하는것은 문학적으로 완성된 대본이 없는데다가 안무구성안마저 구체적으로 세우지 않고 주먹구구식으로 만드는것과 주요하게 관련되여있다. 온전한 설계도가 없이는 집을 제대로 지을수 없는것과 같이 똑똑한 안무구성안이 없이는 무용작품을 제대로 만들어낼수 없다.

    안무가는 창작가로서의 립장과 자세를 바로가지고 대본에 제시된 생활내용을 사상예술적으로 훌륭히 형상할수 있게 안무구성안을 바로세워야 한다.

    춤구성안을 구체적으로 잘 세워야 한다.

    춤구성안은 안무구성안에서 기본을 이룬다. 춤구성안이 안무구성안에서 기본을 이루는것은 무용이 춤으로써 생활을 반영하기때문이다. 무용에서는 이야기하려는 내용을 춤으로 보여준다. 무용에서 춤으로 보여주지 못하는 이야기는 아무리 의의있고 흥미있는것이라 하더라도 소용이 없다. 무용에서 이야기는 춤으로 형상되여야 하며 춤이 나올수 있게 꾸며져야 한다. 이야기를 춤으로 보여주는데 무용작품의 예술적특성이 있으며 춤구성이 안무구성에서 기본으로 되는 근거가 있다.

    춤구성안에서는 인물들의 춤을 잘 구성하여야 한다.

    춤구성안에서 형상하여야 할 인물들의 성격과 그들사이의 관계는 무용대본에 의하여 제시된다. 무용대본에서는 형상하는 생활내용에 따라 인물을 한명 등장시킬수도 있고 여러명 등장시킬수도 있다. 인물을 여러명 등장시키는 경우에 그들의 성격은 생활내용에 따라 다 같게 형상할수도 있고 서로 다르게 형상할수도 있다. 춤구성안에서는 대본에 제시된 인물들의 성격과 그들사이의 관계를 깊이 파악하고 그것을 훌륭하게 형상할수 있도록 인물들의 춤을 잘 구성하여야 한다.

    무용작품에 주인공이 설정되여있는 경우에는 주인공의 춤을 살릴수 있게 춤구성을 잘하여야 한다. 주인공이 설정되여있는 무용작품에서는 주인공의 춤을 살려야 다른 인물들의 춤도 살릴수 있고 작품의 전반적인 사상예술성을 보장할수 있다. 주인공이 설정되여있는 무용작품에서는 주인공의 춤을 살리는 원칙에서 인물들의 춤구성을 잘하여야 한다.

    춤단위의 구성을 잘하여야 한다.

    무용작품에서 인물들의 춤은 구체적으로 춤단위의 합리적인 구성에 의하여 이루어진다.

    인물들의 춤을 아무리 잘 구성하였다 하더라도 춤단위를 합리적으로 구성하지 못하면 춤이 살아나지 못하고 사람들에게 예술적감흥을 주지 못한다. 무용작품에서는 인물들의 춤구성과 함께 춤단위의 구성을 합리적으로 잘하여야 보여주려는 생활을 폭넓고 깊이있게 형상할수 있으며 사람들에게 훌륭한 률동적화폭을 펼쳐보일수 있다.

    춤단위에서는 춤부분을 잘 구성하여야 한다.

    무용소품에서 춤부분은 춤구성의 가장 큰 단위로서 작품에 생활을 전개하는 기승전결의 일반적원칙에 따라 시작과 중간, 마감으로 나누어진다. 춤부분구성에서는 인물들의 춤을 어떻게 시작하고 발전시키며 결속짓겠는가 하는것을 잘 밝혀주어야 한다. 다시말하여 이야기하려는 내용을 춤으로 어떻게 크게 구획지어 전개하겠는가 하는 안을 구체적으로 잘 세워야 한다.

    춤부분구성에서는 수법도 다양하게 잘 써야 한다.

    춤부분구성에서 수법을 다양하게 쓰는것은 작품의 특색을 살리기 위한 중요한 방도의 하나이다. 작품의 특색은 형상하는 생활내용에 의하여서도 이루어지지만 춤구성수법에 의하여서도 이루어진다.

    춤을 이루는 매개 부분의 속도를 서로 대조시키는것은 널리 쓰이는 춤구성수법의 하나이다. 춤구성에서 대조수법은 춤의 속도를 첫 부분에서 느리게 하고 둘째 부분에서 빠르게 하였다면 셋째 부분에서 다시 느리게 하며 이와는 반대로 첫 부분에서 빠르게 하고 둘째 부분에서 느리게 하였다면 셋째 부분에서 다시 빠르게 하는 수법이다. 춤구성에서 대조수법은 춤부분의 속도를 서로 대조시켜 춤부분의 성격을 명백하게 하고 춤을 전개하여나가는데서 굴곡과 변화를 줌으로써 관중으로 하여금 무용을 흥미있게 보게 한다. 그러나 춤의 대조구성법만 가지고서는 주제사상이 다르고 보여주려는 생활이 다른 다양한 무용작품을 특색있게 형상할수 없다. 서로 다른 작품은 춤구성법도 서로 달라야 한다. 그래야 작품마다 특색있는 형상을 창조할수 있다.

    춤부분구성은 춤속도를 대조시키지 않고도 잘할수 있다. 춤부분은 춤의 속도를 변화시키지 않고 같은 속도로 구성하여도 이야기하려는 내용을 훌륭하게 형상할수 있다. 무용 《노들강변》, 《달맞이》, 《부채춤》은 춤부분을 속도적인 대조가 없이 구성하였다. 그러나 이 무용들은 춤구성이 째이고 춤가락이 좋기때문에 관중에게 좋은 인상을 준다. 무용 《노들강변》과 《달맞이》, 《부채춤》의 창작경험은 춤부분구성에서 대조수법밖에도 여러가지 다양한 수법을 쓸수 있다는것을 보여준다. 춤구성법도 사람의 자주성이 높아지고 예술적사고능력이 발전함에 따라 새롭게 탐구되고 발전되여나가기마련이다. 안무가는 춤의 부분구성에서 오랜 력사적과정을 통하여 이루어진 합리적인 수법을 옳게 리용하는 한편 발전하는 시대와 인민의 요구, 우리 무용예술의 특성에 맞는 새로운 수법을 탐구하고 창조하며 완성해나가야 한다.

    춤장면구성을 잘하여야 한다.

    춤장면은 춤을 전개하여나가는 일정한 고리에서 주어지는 세부적인 춤단면이다. 무용소품에서 춤장면은 보통 기본구도와 그에 따르는 춤이 변화되거나 교체되여 무대형상의 생활적 및 정서적분위기가 바꾸어질 때 이루어진다. 무용작품에서 모든 춤은 춤장면으로 펼쳐진다. 그러므로 춤구성안을 세울 때 춤단위를 잘 구성하는것과 함께 춤장면을 잘 구성하는데도 힘을 넣어야 한다.

    춤장면구성에서는 춤장면의 설정과 배렬을 잘하면서 춤을 시작하는 장면과 절정장면, 마감장면을 잘 짜는데 힘을 넣어야 한다.

    춤을 시작하는 장면을 잘 짜야 한다. 춤의 첫 장면을 어떻게 짜는가 하는것은 관중들에게 무용작품의 첫 인상을 어떻게 주는가 하는 중요한 문제이다. 사람들은 무용작품을 볼 때 첫 장면에서 좋은 인상을 받아야 흥미를 가지고 보게 되며 작품의 세계에 깊이 끌려들어갈수 있다. 무용작품의 첫 시작은 무용배우가 춤을 추면서 무대에 등장하게 할수도 있고 이미 무대에 나와 군상을 잡고 할수도 있으며 춤과 군상을 배합하여 할수도 있다. 첫 시작장면이 작품의 성격에 맞으면서도 특색있게 되여야 처음부터 관중의 마음을 끌수 있다.

    춤이 고조되는 절정장면을 잘 짜야 한다. 춤이 고조되는 절정장면은 이야기줄거리를 가진 작품과 극성이 강한 작품뿐아니라 그렇지 않은 작품에도 있어야 한다. 무용작품에 절정장면이 있어야 이야기하는 내용도 매듭을 지어주고 전개하던 춤가락도 결속을 지어줄수 있다. 절정장면에서는 전개되는 이야기와 춤가락이 매듭을 짓게 되는것만큼 반드시 강조하는 문제가 있어야 하며 그것을 기교동작으로 보여주어야 한다.

    춤의 마지막장면을 잘 짜는것은 관중에게 작품의 좋은 인상을 깊이 새겨주는데서 의의를 가진다. 무용작품은 마지막 춤장면을 잘 짜야 관중에게 첫 장면과 절정장면에서 받은 좋은 인상이 사라지지 않고 긴 여운을 남기게 할수 있으며 작품에 대한 감흥을 더 크게 불러일으킬수 있다. 안무가는 마감장면을 절대로 소홀히 하지 말고 관중으로 하여금 작품에 대한 깊은 인상과 사상정서적여운을 가질수 있게 다양한 형식으로 잘 짜야 한다.

    춤구성안은 인물의 춤과 춤단위, 춤장면을 유기적으로 결합시켜 세워야 한다.

    무용작품에서 인물의 춤과 춤단위, 춤장면은 별개로 구성되는것이 아니라 유기적으로 결합되여 구성된다. 무용작품은 인물의 춤과 춤단위의 합리적인 배렬에 의하여 엮어지고 춤장면에 의하여 펼쳐지게 된다. 그런것만큼 춤구성안을 세울 때 인물의 춤과 춤단위, 춤장면은 개별적으로 고찰하지 말고 유기적인 련관속에서 고찰하고 엮어나가야 한다.

    춤구성안을 생활의 론리에 맞게 세워야 한다. 춤구성안을 생활의 론리에 맞게 세워야 춤으로써 사람의 사상감정과 생활을 진실하게 형상할수 있으며 사람들을 작품의 세계에 끌어들일수 있다. 안무가는 춤부분과 춤단락, 춤장면 하나하나를 주관적욕망대로 엮지 말고 생활이 발전하는데 맞게 엮어나가야 한다.

    춤구성안을 생활의 정서적흐름에도 맞게 세워야 한다. 춤구성을 생활의 론리뿐아니라 정서적흐름에도 맞게 세워야 무용을 내용이 명백하고 예술적으로 훌륭하게 형상할수 있다.

    안무구성안에서 중요한 내용의 하나는 음악구성안이다.

    음악구성안에는 무용음악을 창작하기 위한 방향이 제시된다. 음악구성안을 잘 세워야 작곡가가 안무가의 창작의도에 맞게 무용음악을 창작할수 있으며 무용작품의 사상예술성을 보다 더 잘 보장할수 있다.

    음악구성안에는 작품의 성격에 맞는 음악양상을 밝혀주어야 한다. 무용작품의 성격은 형상하는 생활의 내용에 따라 혁명적인 씩씩한것도 있고 비장한것도 있으며 정서적인것도 있다. 무용음악의 양상은 무용작품의 성격에 맞게 발랄하게도 만들고 정서적으로도 만들어야 한다. 당과 수령의 위대성을 형상한 무용작품의 음악은 숭엄하게 만들고 사회주의건설의 벅찬 현실을 형상한 무용작품의 음악은 발랄하게 만들어야 하며 민속생활을 반영한 무용작품의 음악은 민족적인 정서가 진하게 만들어야 한다. 안무가는 음악구성안에서 작품의 성격에 맞는 음악의 양상을 명백히 밝혀줌으로써 작곡가로 하여금 춤이 나올수 있는 선률과 장단을 가진 음악을 창작하도록 하여야 한다.

    음악구성안에는 무용음악의 길이와 속도도 밝혀주어야 한다. 무용음악의 길이와 속도는 춤의 부분과 장면의 길이와 춤속도에 맞게 그리고 배우가 음악을 타고 춤을 추기 쉽게 정해주어야 한다.

    무대미술구성안을 잘 세워야 한다. 안무가가 무대미술구성안도 잘 세워야 무대미술가가 안무가의 창작적의도에 맞게 무대미술을 창작할수 있다. 무대미술구성안에는 작품의 성격에 맞게 의상과 소도구, 무대배경을 만들데 대한 방향을 명백하게 밝혀주어야 한다.

    안무구성안은 안무가에 의하여 구상되고 세워진다. 안무구성안을 세우는데서 주인은 안무가이며 안무구성안은 안무가의 창작품이라고 할수 있다.

    그러나 안무가는 안무구성안을 혼자서 완성하려 하여서는 안된다. 안무구성안은 안무가에 의하여 구상되고 세워지지만 창조집단의 집체적인 지혜와 노력에 의하여 무용작품으로 완성된다. 그런것만큼 안무가는 작품을 형상할 창조집단성원들의 집체적지혜에 의거하여 안무구성안을 완성하여야 한다. 안무구성안을 창조집단성원들의 집체적지혜에 의거하여 완성하게 되면 창조집단성원들이 작품에 대한 확고한 신심을 가지고 작품창조사업에서 속도전을 힘있게 벌려 무용작품을 빠른 시일안에 만들어낼수 있다.

   안무가는 작곡가와 미술가, 무용지도원, 무용배우에게 창작적의도를 구체적으로 알려주고 그들의 좋은 의견을 받아들여 안무구성안을 완성하여야 한다.

3) 무용음악이 좋아야 한다

　  무용음악을 어떻게 만드는가 하는것은 무용작품의 사상예술성을 보장하는데서 매우 중요하다. 원래 무용은 음악과 결합된 예술로서 음악이 좋아야 그에 의거하여 사상예술적으로 훌륭하게 만들수 있다.

    무용은 음악에 기초하여 창작되고 형상된다. 그것은 음악에 기초하여 춤가락이 만들어지고 춤이 형상되기때문이다.

    춤가락은 음악에 기초하여 이루어진다. 음악은 춤가락에 률동과 정서를 준다. 음악이 주는 률동과 정서에 의하여 춤가락이 이루어진다. 률동과 정서가 풍부한 음악은 정서적이고 아름다운 춤가락을 만들게 한다. 정서적이고 아름다운 춤가락을 만들자면 률동과 정서가 풍부한 좋은 음악이 있어야 한다.

    음악이 좋아야 춤형상도 잘할수 있다.

    춤은 음악을 타야 형상되고 무대에 펼쳐지게 된다. 춤은 무용배우가 형상하여 무대에 펼쳐놓는다. 무용배우가 춤을 추자면 음악을 타야 한다. 무용배우는 음악을 타야 음악의 률동과 정서에 맞추어 춤을 출수 있다. 무용배우가 춤을 잘 추는가 잘 추지 못하는가 하는것은 기량에도 관계되지만 무용음악이 어떠한가 하는데로 크게 관계된다. 무용음악이 률동과 정서가 풍부하여 흥취를 돋구어주면 무용배우는 자연히 음악세계에 들어가 춤을 자연스럽고 흥겹게 출수 있다. 무용배우가 음악세계에 잠겨 춤을 자연스럽고 흥겹게 추면 그만큼 무용작품은 사상예술적으로 훌륭하게 형상된다.

    음악이 좋아야 관중도 무용세계에 깊이 들어갈수 있다.

    무용의 사상예술적수준은 관중이 무용을 보면서 작품의 세계에 깊이 들어가는가 들어가지 못하는가 하는데 의하여 평가된다. 무용이 작품의 세계에 관중을 깊이 끌어들이자면 그들에게 정서적감흥을 크게 주어야 한다. 무용에서 정서적감흥은 춤의 아름다운 률동에 의하여 주게 된다. 무용에서 정서적감흥은 춤과 음악의 통일적형상에 의하여 더욱 크게 줄수 있다. 음악은 사람의 마음을 움직이는 정서적힘이 크다. 사람들은 일상생활에서 률동감이 나는 흥겨운 음악을 들으면 자기도 모르는 사이에 음악에 맞추어 가벼운 발장단이나 손가락장단을 친다. 무용에서도 음악이 흥취를 돋구면 무용을 보는 사람들이 흥이 나서 무대에서 춤을 추는 배우와 같이 마음속으로 춤을 추게 된다. 무용에서 음악은 안무가와 배우, 관중을 무용세계에로 이끌어주는 중요한 역할을 한다. 그러므로 무용작품창작에서 음악을 잘 만드는데 힘을 넣어야 한다.

    무용음악은 안무구성안이 세워진 다음 춤가락에 앞세워 창작하여야 한다.

    무용음악을 춤가락에 앞세워 창작하는것은 무용작품창작에서 견지하여야 할 하나의 원칙이다. 무용음악을 춤가락에 앞세워 창작하여야 작품의 사상주제적요구에 맞게 만들수 있으며 형상에서 독자성과 일관성을 보장할수 있다. 무용음악은 안무구성안에 제시된 방향에 따라 종자가 밝힌 사상주제적내용을 담으면서도 음악으로서의 고유한 면모를 가질수 있게 형상에서 독자성과 일관성을 보장하여야 한다.

    무용음악을 춤가락을 먼저 만든 다음에 춤가락에 맞추어 만들면 온전하게 만들수 없다. 춤가락에 맞추어 만든 무용음악은 불가피하게 형상에서 일관성과 독자성을 보장하지 못하게 된다. 그런 음악은 음악으로서 가치가 없을뿐아니라 무용작품의 사상예술성을 높이는데 아무런 도움을 주지 못한다. 그러므로 무용음악은 춤가락을 만들기에 앞서 창작하여야 한다.

    무용음악은 흥취가 나게 만들어야 한다. 무용음악을 흥취가 나게 만들어야 춤가락이 저절로 나오고 배우가 춤도 쉽게 출수 있으며 무용을 보는 관중도 흥이 날수 있다.

    무용음악을 흥취가 나게 만들자면 선률을 무용형상의 요구에 맞게 잘 만들어야 한다.

    선률은 음악의 사상정서적내용을 표현하는 기본수단이다. 무용음악의 선률은 무용작품의 사상정서적내용을 표현하여야 한다. 무용음악의 선률이 작품의 사상정서적내용을 표현하자면 음악으로서의 자기의 고유한 성격을 살려야 한다. 무용음악의 선률은 음악으로서의 자기의 고유한 성격을 살리면서도 춤의 성격에 맞아야 한다. 무용음악에서 선률은 인물의 사상감정과 정서적으로 일치하면서 춤의 형상세계를 힘있게 부각시켜준다.

    춤의 성격은 종자에 의하여 규정되고 무용대본과 안무구성안에 의하여 제시된다. 작곡가는 안무구성안에 제시된 춤의 성격을 파악하고 안무가의 의도와 요구에 맞게 무용음악의 선률을 잘 만들어야 한다.

    무용음악을 흥취가 나게 만들자면 장단을 잘 살려야 한다.

    음악에서 률동을 조성하는 기본요소는 장단이다. 장단이 률동을 조성하는것만큼 춤은 장단을 타야 률동이 살아난다. 춤은 장단에 맞추어 춘다. 무용반주음악이 발전하지 못하였던 지난 시기에는 주로 타악기장단에 맞추어 춤을 추었다. 그때에는 춤을 추는 사람이 장고나 북을 메고 그것을 두드리면서 거기에서 울려나오는 장단에 맞추어 춤을 추기도 하였다. 무용반주에서 장단을 살리는것은 예나 지금이나 중요한 문제로 나선다. 음악에서 장단이 잘 살아나야 거기에 맞추어 춤을 흥겹게 출수 있다.

    무용음악의 장단에서는 민족적장단을 잘 살려야 한다. 그래야 민족적색채가 진한 춤가락을 만들수 있으며 춤형상에서도 민족적특성을 잘 살릴수 있다. 무용에서 민족적장단은 민족의 사상감정과 정서를 잘 나타내는 수단의 하나이다. 춤이 민족적인 장단을 타면 민족적인 정서와 흥취를 돋구어준다. 조선장단은 종류가 다양하고 풍부하다. 우리 인민은 일찍부터 장단을 리용하여 자기의 사상감정과 구미에 맞는 민족무용을 발전시켜왔다. 민속무용 농악무는 오래동안 우리 인민들속에서 널리 추어졌다. 농악무에는 특색있고 다양한 조선장단을 타고 흐르는 흥겨운 음악과 춤가락이 있다. 농악무의 변화무쌍한 장단은 조선장단이 다양하고 풍부하다는것을 잘 보여준다. 우리 무용음악은 다양하고 풍부한 조선장단을 잘 살려 만들어야 한다.

    무용음악은 춤구성의 요구에 맞게 만들어야 한다. 무용음악을 춤구성의 요구에 맞게 만드는것은 춤과 음악의 통일을 보장하기 위한 방도의 하나이다. 무용에서 춤과 음악은 같은 생활내용을 형상하여야 하므로 구성상 통일을 보장하여야 한다.

    춤과 음악의 구성상 통일을 보장하는데서 중요한것은 시작과 마감처리를 형상적으로 통일시키는것이다. 무용의 예술적효과는 시작과 마감처리를 어떻게 하는가 하는데 따라 크게 좌우된다. 무용의 시작과 마감이 사람들에게 좋은 인상을 줄수 있게 형상되자면 춤과 음악이 형상적으로 잘 통일되여야 한다. 무용의 시작과 마감의 형상적통일은 춤과 음악의 구성에서 잘 이루어져야 한다.

    무용의 절정장면을 음악적으로 잘 처리하는것도 춤과 음악의 구성상 통일을 보장하는데서 중요하다. 무용에서 절정장면은 예술적효과를 노리는 중요한 장면이다. 절정장면의 예술적효과는 춤구성을 잘하고 배우의 기교를 높이는것과 함께 음악을 잘 받쳐주어야 충분하게 나타난다. 무용음악창작에서는 춤의 절정장면을 잘 파악하고 절정장면의 예술적효과를 충분히 나타내게 하는 방향에서 음악형상을 거기에 일치시켜야 한다.

    무용음악으로 기성명곡을 많이 리용하여야 한다.

    기성명곡을 리용하는것은 좋은 무용음악을 해결하기 위한 중요한 방도의 하나이다. 기성명곡을 리용하면 무용음악을 명곡화하는 문제를 성과적으로 풀어나갈수 있다. 무용작품을 명작으로 만들자면 무용음악을 명곡으로 만들어야 한다. 춤은 음악에 기초하여 창작하고 형상하는것만큼 명곡을 리용하여야 명무용을 만들수 있다. 명가사가 있어야 명곡을 만들고 명곡이 있어야 명무용을 만들수 있다. 기성명곡을 리용하면 무용음악을 춤가락에 앞세워 창작하는 문제도 성과적으로 해결할수 있다. 기성명곡을 리용하면 안무가가 무용작품에 대한 예술적인 표상을 뚜렷하게 가지고 기본적인 춤가락을 쉽게 찾을수 있다.

    기성명곡을 무용음악으로 한 무용작품은 인민들이 쉽게 리해하고 공감한다. 사람들이 무용 《일편단심 붉은 마음 간직합니다》와 《삼색춤》을 보고 쉽게 리해하고 공감하는것은 인민의 사랑을 받으며 널리 불리워지고있는 기성명곡을 가지고 무용음악을 만들었기때문이다.

    최근년간 우리 당의 옳바른 문예방침에 의하여 다양한 주제와 양상의 명곡이 수많이 창작되여 인민들속에서 널리 불리워지고있다. 그가운데는 무용음악으로 쓸수 있는 명곡들이 적지 않다. 인민들속에서 널리 불리워지고있는 명곡을 리용하면 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 얼마든지 창작할수 있다.

    기성명곡을 무용음악으로 쓸 때에는 편곡을 잘하여야 한다. 기성명곡을 군중무용곡으로 쓸 때에는 편곡을 하지 않고 그대로 쓸수 있으나 예술무용에는 그대로 쓰기 어렵다. 예술무용은 일정한 형상체계를 가지고있으므로 기성명곡을 춤을 구성하고 춤가락을 엮어나갈수 있는 무용음악으로 편곡하여야 한다. 기성명곡을 무용음악으로 편곡하는것도 하나의 창작이다. 기성명곡을 무용음악으로 편곡하는것도 새로운 무용음악을 창작하는것 못지 않게 창작적탐구를 하여야 한다. 기성명곡이 주어졌다고 하여 무용음악이 저절로 쉽게 만들어지지는 않는다. 작곡가가 높은 창작적열정을 가지고 끊임없이 탐구하여야 기성명곡을 가지고 훌륭한 무용음악을 만들수 있다.

    작곡가가 좋은 무용음악을 만들자면 무용에 대하여 알아야 한다. 작곡가가 무용에 대하여 알지 못하고서는 무용음악을 무용의 형상체계에 맞게 창작할수 없다. 작곡가는 학습을 비롯한 여러가지 방법으로 무용에 대한 리론과 창작실기를 습득하여야 한다.

    작곡가는 무용음악을 창작할 때 안무가와 긴밀히 협의하여야 한다. 무용작품창작사업은 안무구성안을 세우는 때로부터 무대형상을 창조할 때까지 안무가의 창작적의도와 결심에 따라 진행된다. 따라서 작곡가가 무용음악을 작품의 형상적요구에 맞게 잘 만들자면 안무가의 창작적의도와 결심을 알아야 한다. 작곡가가 안무가의 창작적의도와 결심을 알면 무대에 펼쳐질 무용형상을 그려보면서 작품의 형상적요구에 맞게 특색있는 무용음악을 훌륭하게 창작할수 있다. 작곡가는 안무가와 긴밀하게 협의하여 작품의 형상적요구에 맞게 무용음악을 창작함으로써 무용작품을 사상예술적으로 훌륭하게 완성하는데 적극 이바지하여야 한다.

4) 춤가락은 성격이 뚜렷하여야 한다

　  무용에서 춤가락은 예술적률동의 가장 뚜렷한 표현형태이다. 예술적률동을 기본형상수단으로 하는 무용에서는 춤가락을 성격이 뚜렷하게 잘 만들어야 한다. 춤가락을 성격이 뚜렷하게 잘 만들어야 생활을 률동적으로 훌륭하게 형상할수 있다.

    무용에서 생활은 음악이나 무대미술을 통하여서도 형상된다. 무용에서 음악과 무대미술은 중요한 형상수단이며 필수적인 구성부분을 이룬다. 그러나 무용에서 음악과 무대미술은 어디까지나 춤형상을 살리는데 이바지하는 도움수단이다. 춤가락을 떠나서 화려한 의상이나 소도구, 장치와 같은 무대미술에 의거하여서는 무용작품을 제대로 만들수 없다.

    무용에서는 춤가락을 기본으로 하여 이야기를 엮어나가며 생활을 그려야 한다. 무용은 음악을 타고 흐르는 춤가락을 기본으로 하여 이야기를 엮어나가야 사람의 사상감정과 생활을 생동한 률동으로 자연스럽게 펼쳐보일수 있다. 무용에서는 춤가락이 좋을수록 형상을 진실하게 창조할수 있으며 사람들에게 보다 커다란 정서적감흥을 줄수 있다.

    춤가락은 뜻이 명백하게 만들어야 한다.

    무용에서 춤가락은 뜻이 명백하여야 사람의 사상감정과 생활을 정확하게 표현할수 있다. 뜻이 명백하지 못한 춤가락은 아무리 아름답고 화려하다 하더라도 생활내용을 보여주지 못한다. 생활내용을 보여주지 못하는 춤가락은 무용형상에 이바지할수 없다. 무용형상에 이바지하지 못하는 춤가락은 아무런 가치도 없다. 춤가락은 어떤 생활내용을 보여주는가 하는 뜻이 명백하여야 춤형상수단으로서의 가치를 가지며 무용형상에 이바지할수 있다.

    춤가락은 뜻이 명백하여야 춤의 성격도 살릴수 있다.

    춤의 성격은 춤을 이루는 매개 춤가락의 개성적인 특징에 의하여 구체적으로 표현된다. 춤가락이 개성적이면 춤의 성격도 명백하고 무용작품의 성격도 뚜렷하여진다.

    무용작품에서 춤가락의 개성은 인물의 성격과 생활에 기초하고있으며 그것을 반영한다. 따라서 춤이 반영하고있는 생활내용과 정서가 달라지면 그에 따라 춤가락의 개성도 달라진다. 이것은 춤가락의 개성이 바로 생활내용에 의하여 규정되며 생활내용이 명백하면 그만큼 춤가락의 개성적인 특징도 뚜렷해진다는것을 말하여준다. 그러므로 안무가는 춤가락을 뜻이 명백하게 만들어 작품에 반영된 생활내용을 정확하게 표현함으로써 무용의 성격을 뚜렷하게 형상하여야 한다.

    춤가락을 뜻이 명백하게 만들자면 생활동작에 기초하여 만들어야 한다.

    춤가락을 비롯한 무용언어는 사람이 일상생활에서 하는 행동과 동작에 바탕을 둔다. 춤가락을 생활동작에 기초하여 만들어야 생활을 표현하는데 가장 알맞게 만들수 있으며 춤의 성격을 뚜렷하게 나태낼수 있다.

    춤가락을 만들기 위한 생활동작은 사람의 다양한 생활속에서 찾아야 한다. 사람의 생활은 다양하며 그에 따르는 동작도 다양하다. 그러나 사람의 다양한 생활이 다 무용소재로 될수 없는것처럼 다양한 생활동작이 다 춤가락의 소재로 될수는 없다. 춤가락을 만들수 있는 소재로는 사람의 다양한 생활동작가운데서 해당 무용작품의 성격에 맞는 특징적인 동작을 골라야 한다. 작품의 성격에 맞는 새롭고 특징적인 생활동작을 찾아내는데 뜻이 깊은 춤가락을 만들수 있는 비결이 있으며 안무가의 창작적안목이 있다.

    우리 인민이 살며 일하는 현실의 다양한 생활속에는 춤가락의 소재를 비롯하여 무용예술을 창조할수 있는 소재가 많다. 안무가는 우리 인민이 살며 일하는 현실속에 들어가 그들의 생활을 폭넓고 깊이있게 연구하여야 한다. 안무가는 생활을 폭넓고 깊이있게 연구하면서 생활의 구체적인 단면을 파고들어야 한다. 그리하여 사람의 생활에서 이루어지는 다양한 생활동작들가운데서 춤가락으로 쓸수 있는 특징적인 동작을 찾아내야 한다. 안무가가 뜨거운 열정과 지칠줄 모르는 탐구정신을 가지고 생활세부를 깊이 파고들면 사람의 자주적이며 창조적인 생활과정에서 드러나는 새롭고 특징적인 동작을 찾아 성격이 뚜렷한 춤가락을 만들수 있다. 생활동작을 가지고 만든 성격있는 춤가락은 인민의 생활과 사상감정을 그대로 진실하고 섬세하게 표현할수 있다.

    춤가락은 아름답게 만들어야 한다.

    무용은 춤가락이 아름다와야 예술적으로 훌륭한 작품이 될수 있으며 사람들에게 아름다운 률동을 펼쳐보일수 있다.

    예술은 아름다와야 한다. 아름다움은 예술의 본성이다. 예술은 인간의 자주적이며 창조적인 생활과정에서 발현되는 아름다운것에 대한 지향과 요구를 반영하여 나오고 발전한다. 예술은 아름다와야 생활을 아름답게 창조하고 누리려는 인간의 지향과 요구를 옳게 반영하고 그 실현을 위한 투쟁을 고무할수 있다. 무용예술도 생활을 아름답게 창조하고 누리려는 인간의 고상한 사상감정을 아름다운 률동으로 생동하게 보여주어야 한다. 무용예술이 인간의 고상한 사상감정을 아름다운 률동으로 생동하게 보여주자면 춤가락이 아름다와야 한다.

    춤가락을 아름답게 만들자면 사람의 생활속에서 찾아낸 생활동작을 예술적으로 조화롭게 다듬어야 한다. 현실속에서 찾아낸 생활동작이 깊은 뜻을 담고있다 하더라도 그대로는 춤을 형상하기 위한 수단으로 쓸수 없다. 예술적으로 다듬어지지 않은 생경한 생활동작은 예술적률동이 될수 없고 따라서 무용언어로서의 기능을 수행하지 못한다. 현실속에서 찾아낸 생활동작은 률동적으로, 조형적으로 잘 다듬어야 한다.

    률동성과 조형성은 춤가락의 기본속성이다. 춤가락은 률동적으로, 조형적으로 아름다와야 한다. 춤가락이 률동적으로, 조형적으로 아름다와야 예술적미를 나타낸다. 춤가락은 예술적미를 갖추어야 형상적언어로서의 기능을 원만히 수행할수 있고 생활을 아름답게 형상할수 있다.

    춤가락의 예술적미는 춤의 내용과 일치되여야 한다. 내용을 떠나 동작의 모양과 률동만 곱게 하는것은 형식주의의 표현이다. 춤가락은 조화로운 률동미와 조형미로 춤의 내용을 선명하게 드러내야 한다. 률동미와 조형미로 춤의 내용을 선명하게 드러내는 춤가락이 아름다운 춤가락이다. 안무가는 춤의 내용을 선명하게 드러낼수 있게 춤가락을 률동적으로, 조형적으로 아름답게 만들어야 한다.

    춤가락은 민족적정서가 넘치게 만들어야 한다.

    춤가락을 민족적정서가 넘치게 만드는것은 무용창작에서 지켜야 할 중요한 원칙의 하나이다. 우리 무용은 우리 인민의 생활을 반영하며 우리 혁명에 이바지하는 예술로 되여야 한다. 우리 무용이 혁명에 이바지하는 예술로 창조되고 발전하자면 민족적정서를 옳게 구현하여야 한다. 민족적정서를 옳게 구현하여야 우리 무용이 인민의 사상감정과 생활을 진실하게 그리며 그들의 미감에 맞을수 있다. 무용의 민족적정서는 춤가락에서 집중적으로 나타난다. 무용에서 민족적정서를 옳게 구현하기 위하여서는 춤가락부터 민족적정서가 뚜렷하게 만들어야 한다.

    춤가락을 민족적정서가 뚜렷하게 만들자면 춤의 가락과 동작에서 조선춤의 고유한 맛이 나게 하여야 한다. 조선춤은 팔놀림을 기본으로 하면서 률동이 우아하고 부드러운것이 특징이다. 조선춤이 가지고있는 이러한 특징을 무시하고서는 춤가락에서 민족적정서를 나타낼수 없다.

    우리 무용에서 손동작도 쓸수 있다. 그러나 우리 무용에서 손동작이 위주가 되게 하여서는 안된다. 무용에서 팔동작과 손동작은 구분된다. 우리 무용은 팔동작을 기본으로 하지 손동작을 기본으로 하지 않는다. 우리 무용의 춤가락에서는 팔전체를 부드럽게 움직이는것을 기본으로 하고 손동작은 필요한 때에만 써야 한다.

    춤가락의 민족적정서는 속도에서도 표현된다. 조선춤의 정서는 추는 속도와도 깊은 관계를 가지고있다. 조선춤은 속도가 지나치게 빠르거나 느리지 않다. 조선춤은 속도가 알맞춤한것으로 하여 정서적인 흐름을 이루며 모든 움직임과 률동은 부드러우면서도 힘이 있다. 무용은 속도가 지나치게 빠르면 자연히 흐름이 격해지고 움직임이 잦아져 우아하고 서정적인 맛을 잃게 되며 이와 반대로 속도가 너무 느리면 무겁고 처진다. 무용에서 속도는 춤의 정서와 관계되는것만큼 춤가락을 만들 때 그 흐름속도를 조선춤의 특성에 맞게 잡아야 한다. 특히 남성춤동작에서 민족적정서를 잘 살려야 한다. 남성무용은 녀성무용과 달리 남성적인 성격이 있어야 하므로 발을 구르는것을 비롯하여 박력있고 활달한 동작을 할수 있다. 그렇다고 하여 남성무용에서 올리뛰거나 도는것과 같은 동작을 서양사람들이 하는 식으로 하여서는 안된다. 우리 무용에 그런 동작을 받아들이면 조선춤의 고유한 맛을 잃게 된다. 남성무용에서도 박력있고 활달한 동작은 조선춤의 고유한 정서를 잘 살려 만들어야 한다. 남성무용에서 오늘의 생활을 반영한 새로운 춤가락을 만든다고 하여도 서양춤동작을 본따지 말고 조선춤가락에 토대하여 우리 시대의 요구와 우리 인민의 미감에 맞게 우리 식으로 만들어야 한다. 그래야 무용에서 민족적특성과 함께 현대성도 옳게 구현할수 있다.

    기교를 보여주기 위한 춤가락을 잘 만들어야 한다.

    무용에서는 기교를 보여주는 춤가락을 잘 만드는것이 매우 중요하다. 기교를 보여주는 춤가락은 작품의 사상예술성을 높인다.

    무용에서 기교를 보여주는 춤가락은 주로 절정장면에서 펼쳐진다.

    무용작품형상에서는 절정장면이 중요한 자리를 차지한다. 절정장면은 이야기줄거리가 있는 작품과 극성이 강한 작품에는 말할것 없고 이야기줄거리가 없거나 극성이 없는 작품에도 있어야 한다. 절정장면에서 높은 기교를 보여주면 전개하여오던 이야기가 강조되고 률동적화폭은 보다 화려하게 펼쳐진다.

    절정장면에서 기교동작은 전개하여오던 춤가락을 도중에서 줴버리거나 미미하게 끝내지 말고 계속 전개하여오다가 기술적으로 훌륭하게 발전시켜 펼쳐보여야 한다. 그렇게 하면 춤가락의 성격과 작품의 성격도 살리고 관중에게도 좋은 인상을 줄수 있다.

    절정장면에서 펼쳐보일 기교동작을 작품마다 새롭게 창조한다는것이 헐치 않다. 그렇기때문에 오랜 기간 무용을 발전시켜오면서 다듬어지고 굳어진 기성기교동작을 리용하게 된다. 기성기교동작을 리용하는 경우에 도식적으로 리용하여서는 안된다. 기성기교동작을 도식적으로 리용하면 전개하여오던 춤가락이 살아나지 않고 작품의 성격이 흐려진다. 무용에서 절정장면은 관중의 이목이 제일 집중되는 장면이므로 절정장면에서 도식적인 기교동작을 보여주게 되면 관중에게 좋은 인상을 줄수 없다. 절정장면에 기성기교동작을 리용하는 경우에는 도식적으로 리용하지 말고 작품의 내용과 성격에 맞게 잘 조화시켜 리용하여야 한다. 안무가는 작품의 내용과 성격에 맞게 기성기교동작을 옳게 리용하면서 새로운 기교동작을 탐구하여 절정장면을 특색있는 춤가락으로 훌륭하게 형상하여야 한다.

    춤가락을 음악에 맞게 만들어야 한다.

    춤가락을 음악에 맞게 만드는것은 무용작품의 사상예술성을 높이기 위한 방도의 하나이다. 춤가락을 음악에 맞게 만들어야 춤과 음악이 형상적통일을 이루어 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 창작할수 있다.

    무용에서 음악과 춤은 같은 생활에 기초하고있으며 하나의 형상창조에 이바지한다. 그런데 무용에서 음악과 춤은 서로 독자적인 형상체계를 가지고 전개된다. 독자적인 형상체계를 가진 음악과 춤이 같은 생활을 훌륭하게 형상하려면 형상적인 통일을 보장하여야 한다. 음악과 춤의 형상적통일은 춤가락을 음악에 맞게 만들어야 이루어진다.

    춤가락은 음악의 성격에 맞게 만들어야 한다.

    춤가락은 음악의 선률과 장단을 타고 이루어진다. 음악은 춤가락에 선률과 장단을 안받침해준다. 이와 함께 음악의 선률과 장단은 춤가락의 성격을 규정한다. 같은 춤가락이라 하여도 음악의 선률과 장단이 달라지면 그 성격이 달라진다. 춤가락의 성격이 달라지면 무용작품의 성격이 달라진다. 결국 음악은 춤가락의 성격뿐아니라 나아가서 작품의 성격을 규정하는데도 중요한 작용을 한다. 무용음악의 성격이 무용작품의 성격을 규정하기때문에 명곡에 기초하여 만들면 명무용을 만들수 있다.

    그러나 무용음악의 성격이 저절로 춤가락에 구현되고 춤가락의 성격을 규정하게 되는것은 아니다. 무용음악의 성격은 안무가가 그것을 옳게 파악하고 그에 맞게 춤가락을 만들어야 춤가락에 구현된다. 음악의 성격은 사상적내용과 정서적색채에 의하여 표현된다. 안무가는 작곡가가 개성적으로 창작한 무용음악의 사상적내용과 정서적색채를 옳게 파악하고 그에 맞게 춤가락을 만들어야 한다.

    춤가락을 무용음악의 흐름에 맞게 만들어야 한다.

    춤가락은 음악을 타고 흐르면서 춤을 이룬다. 춤가락이 음악을 타고 자연스럽게 흐르면서 춤을 이루자면 음악의 흐름에 잘 맞아야 한다.

    춤가락은 음악선률의 흐름에 맞아야 한다. 춤가락이 음악선률의 흐름에 맞아야 춤과 음악의 정서적통일이 이루어지고 진실한 형상이 창조될수 있다. 생활에서 찾은 가락은 음악에서 선률로 되고 음악에서 선률은 무용에서 춤가락으로 된다. 그렇기때문에 춤가락은 음악의 선률과 일치하게 만들어야 한다. 춤가락이 음악의 선률과 일치되면 자연히 춤가락이 음악을 타고 흐르면서 정서적통일을 이루어나간다.

    춤가락은 무용음악의 장단흐름에도 잘 맞아야 한다. 무용음악에서 장단은 춤가락의 률동을 살린다. 춤가락은 무용음악의 장단흐름에 맞아야 춤과 음악의 률동성을 잘 살려 보다 아름다운 률동적화폭을 창조할수 있다. 안무가는 무용음악의 리듬과 박자를 잘 파악하고 춤가락을 거기에 맞추어 춤가락의 흐름과 장단의 흐름이 자연스럽게 하나로 조화되도록 하여야 한다.

    춤가락을 잘 엮어야 한다.

    생활속에서 찾아낸 하나하나의 춤가락은 춤구성의 요구에 맞게 조화롭게 배렬하고 결합하여야 한다. 이 작업을 잘하지 못하면 새롭고 특색있는 춤가락을 만들어도 의의가 없게 된다. 개별적인 춤가락은 유기적으로 결합되고 련결되여야 비로소 하나의 률동체계를 갖춘 춤으로 되면서 자기의 형상적기능을 수행하게 된다.

    춤가락은 무용문법에 맞게 엮어야 한다. 다른 예술형태와 마찬가지로 무용예술에도 자기의 고유한 형상언어와 함께 그것을 창조하는데서 규범으로 되는 문법이 있다. 무용문법을 지키는것은 무용작품의 춤구성을 비롯하여 형상창조의 전반에서 중요하지만 무용언어의 기본요소인 춤가락을 엮어나가는데서 더욱 중요하다. 춤가락을 엮는것은 비유하면 말과 글에서 단어를 결합하여 문장을 꾸미는것과 같다. 말을 하거나 글을 쓰는데서 문법을 지키지 않으면 문장이 꼬이고 뜻이 잘 통하지 않는것처럼 춤가락도 규범에 맞지 않게 엮으면 춤이 자연스럽게 흐르지 못하고 내용도 명백히 표현할수 없게 된다. 무용에서는 춤가락이 무용문법에 맞게 엮어져야 춤이 째이고 내용도 명백하여진다.

    춤가락을 무용문법에 맞게 엮는데서 중요한것은 주가락을 규범에 맞게 설정하고 엮어나가는것이다. 무용작품에서 춤가락엮음은 일정한 의미와 률동의 형태를 갖춘 주가락을 기본으로 하여 이루어진다. 주가락을 잘못 선정하고 춤가락을 엮으면 춤의 내용표현과 률동의 성격이 달라지게 된다. 그러므로 주가락을 바로 설정하고 엮어나가는것은 춤가락엮음의 중요한 문법상 요구로 된다. 무용작품의 내용과 춤구성에 따라 주가락은 하나로 설정할수도 있고 여러개로 설정할수도 있다. 그러나 주가락은 반드시 춤의 내용과 률동의 특징을 가장 뚜렷하게 나타낼수 있는것으로 설정하여야 한다.

    무용 《사과풍년》은 주가락을 무용문법의 요구에 맞게 잘 설정하고 엮어나갔다. 무용 《사과풍년》에서는 작품의 주제사상적내용에 맞게 현실속에서 찾아 률동화한 사과따는 동작, 나무가지를 헤치는 동작, 딴 사과를 바구니에 넣는 동작을 주가락으로 하여 그것을 반복, 변화발전시키면서 춤을 재치있게 엮어나갔다. 무용 《사과풍년》은 주가락을 옳게 설정하고 춤가락을 전개하였기때문에 춤의 률동과 형상의 일관성을 보장하고 우리 당의 현명한 령도밑에 나라의 곳곳에 펼쳐진 청춘과원에서 해마다 사과풍년을 맞이하는 농촌처녀들의 기쁨과 즐거운 로동생활모습을 생동하고 진실하게 보여주었다.

    무용문법에 맞게 춤가락을 엮어나가는데서 춤마디를 잘 엮는것이 중요하다. 춤마디는 춤가락엮음의 기본단위이다. 무용에서 예술적형상을 위한 춤가락은 물론, 실기훈련을 목적으로 하는 기초동작도 춤마디를 기본단위로 하여 엮어진다. 무용의 모든 춤가락이 춤마디를 기본단위로 하여 엮어지는것만큼 춤마디를 잘 엮어야만 춤의 률동진행과 형상이 문법적으로 째이게 된다. 춤마디는 상대적인 완결성을 가진 작은 춤가락엮음이므로 시작과 매듭을 명백하게 엮어야 한다. 하나의 춤마디는 대체로 8장단의 음악길이에 해당하여 이루어지며 일정한 구도를 가진다. 춤마디는 음악의 흐름과 구도의 변화에 맞게 엮어야 한다. 춤마디가 무용문법에 맞게 잘 엮어진 무용에서는 춤진행의 형상적단락도 뚜렷하며 작품의 사상정서적인 내용이 보다 명백하게 표현된다.

5) 춤구도는 뜻이 선명하고 조형미가 나야 한다

　  무용에서 춤구도는 기본형상수단인 예술적률동을 표현하는 중요한 요소의 하나이다.

    춤구도는 무용배우가 춤을 출 때 서는 자리와 옮겨가는 길에 의하여 이루어진다. 무용배우는 춤을 일정한 자리에서 추거나 자리를 옮겨가면서 춘다. 무용배우들이 춤을 일정한 자리에서 대형을 짓고 추거나 자리를 옮겨가면서 추면 조형적인 형태와 선이 이루어진다.

    무용배우가 춤을 추는 자리와 옮겨가는 길은 다양하다. 그런것만큼 무용배우가 춤을 출 때 이루어지는 조형적인 형태와 선도 다양하다. 무용배우가 춤을 출 때 이루어지는 다양한 조형적인 형태와 선에 의하여 작품에 반영된 인물의 사상감정과 생활이 조형적으로 형상된다.

    무용에서 춤구도는 중요한 형상적기능을 수행하는것만큼 무용작품을 사상예술적으로 훌륭하게 만드는가 만들지 못하는가 하는것은 춤구도를 어떻게 잘 만드는가 하는데 크게 달려있다.

    춤구도는 작품의 생활내용을 선명하게 보여줄수 있게 만들어야 한다.

    춤구도는 춤동작과 마찬가지로 작품의 사상주제적내용을 형상적으로 표현한다. 춤구도가 작품의 사상주제적내용을 형상적으로 표현하려면 보여주려는 생활내용을 실감있게 형상하여야 한다. 춤구도는 작품에서 보여주려는 생활을 무대적인 형태와 선을 통하여 다양한 각도에서 조형화하여 선명하게 형상한다.

    무용 《조국의 진달래》에서 항일유격대원들이 그립던 조국땅을 밟고 진달래가 아름답게 핀 조국산천을 노래하는 장면에서 조국의 흙을 움켜쥐는 주인공을 가운데 놓고 반원형으로 모여앉아 진달래꽃을 함뿍 안고 춤을 추는 구도는 조국땅을 밟은 항일유격대 녀대원들의 숭고한 사상감정과 생활을 생동하게 보여준다. 춤구도는 무용 《조국의 진달래》에서와 같이 작품의 생활적내용을 선명하게 표현할수 있게 만들어야 한다.

    춤구도는 작품에 반영된 자연의 현상도 생동하게 보여줄수 있게 만들어야 한다. 무용작품에서는 자연의 현상을 춤동작뿐아니라 춤구도를 통하여서도 형상한다. 춤구도는 묘사대상의 구체적인 모양을 그대로 생동하게 형상하여야 한다. 무용에서는 생활과 결부된 자연현상의 미를 춤구도를 통하여 조형적화폭으로 형상함으로써 작품의 예술성을 높인다.

    춤구도를 생활이 발전하는데 따라 전개하는것은 생활내용을 선명하게 형상하기 위한 중요한 방도의 하나이다. 생활이 발전하는데 따라 춤구도를 전개하여야 형상하는 생활자체도 발전시킬수 있다.

    춤구도는 생활발전의 론리에 맞게 전개하여야 한다. 그래야 보여주려는 생활을 조형적화폭으로 자연스럽게 펼쳐놓으면서 사람들에게 생동하게 보여줄수 있다.

    춤구도를 생활이 발전하는데 맞게 전개하자면 발전하는 생활에 맞는 새로운 구도를 써야 한다. 새로운 생활을 보여주는 장면에 새로운 구도를 써야 춤가락도 새롭게 안겨오고 생활이 발전되여나가는것을 시각적으로 뚜렷하게 보여줄수 있다.

    춤구도는 생활이 발전하는데 맞게 새로운것을 써야 하지만 경우에 따라 이미 쓴것을 반복하여 쓸수도 있다. 그러나 이미 쓴 춤구도를 기계적으로 반복하여 써서는 안된다. 이미 쓴 춤구도를 반복하여 쓰는 경우에는 자리방향이나 각도에서 새로운 변화를 주어 구도의 모양이 시각적으로 새롭게 안겨오도록 하여야 한다.

    춤구도는 조형미가 나야 한다. 구도의 조형미는 작품의 사상주제적내용을 아름답게 부각시키고 예술적형상을 높여준다. 구도에 조형미가 없으면 사상주제적내용을 선명하게 나타낼수 없고 조형적으로 아름답게 형상할수 없다.

    춤구도를 조형미가 나게 만들자면 무대와 균형이 잘 보장되게 만들어야 한다. 춤구도는 무대와 균형이 잘 맞아야 시각적으로 안정되고 아름다운 예술적형상을 창조할수 있다. 춤구도와 무대의 균형을 보장하지 못하면 무대화폭의 전반적인 조화를 제대로 보장할수 없다. 무용예술에서 직관성을 강하게 띠는 춤구도는 무대와 시각적으로 균형이 보장되여야 한다.

    춤구도와 무대의 균형을 보장하는데서 중요한것은 무용배우들을 짝을 맞추어 배치하는것이다. 무대에 무용배우들을 짝을 맞추어 배치하여야 무대의 산만성을 없애고 안착된 감을 주면서 보다 조화로운 예술적형상을 창조할수 있다. 형상이 시각적으로 통일되고 조화를 이룰것을 요구하는 무용예술에서 춤구도는 언제나 질서정연하고 안정되여야 한다.

    무대에서 배우를 짝을 맞추어 배치하면 안삼불을 보장하는데도 좋다. 무용에서 안삼불을 잘 보장하는것은 작품의 형상수준을 높이기 위한 중요한 방도의 하나이다. 무용에서 안삼불은 춤동작에 의하여서도 보장되여야 하지만 춤구도에 의하여서도 보장되여야 한다. 무용에서 안삼불은 춤구도의 균형이 이루어져야 잘 보장될수 있다. 춤구도의 균형은 무용배우들이 짝을 맞추어 춤을 출 때 잘 보장된다. 무용배우들이 춤을 출 때 짝이 맞지 않으면 춤구도가 산만해져 째인 안삼불을 보장할수 없다.

    무용형상에서는 춤구도가 기계의 치차와 같이 잘 맞물리고 째일수록 안삼불수준이 높아진다. 춤구도의 째임새에 의하여 안삼불수준이 보장되는것만큼 무대에 무용배우들을 배치하고 군상을 형상할 때 언제나 배우들이 짝이 맞고 구도와 무대균형이 맞게 하여야 한다.

    춤구도와 무대의 균형을 보장하는데서는 춤구도의 중심을 잘 잡는것이 중요하다. 춤구도의 중심을 잘 잡지 못하면 무대균형을 보장할수 없고 전반적인 무대형상에서 시각적인 안정감을 줄수 없다. 무대형상에서 시각적인 불안정감을 없애고 균형을 보장하자면 춤구도의 중심을 잘 잡아야 한다. 춤구도의 중심은 언제나 무대중심과 일치시켜야 한다. 춤구도의 중심과 무대중심이 일치되면 무대균형이 보장되고 률동적화폭이 규모있게 펼쳐져 무용을 보는 사람들에게 안정감을 주게 된다.

    춤구도는 춤동작과 밀접히 결합시켜야 한다. 춤구도는 춤동작과 결합되여야 작품의 사상주제적내용을 조형적으로 보다 선명하게 드러낼수 있다. 춤구도는 춤동작과 조화롭게 결합될 때 무용화폭의 조형적인 형태와 뜻있는 선으로 완성된다. 춤동작과 춤구도는 형상적인 통일을 이루면서 인물들의 사상감정과 생활을 형상한다. 춤동작과 춤구도는 언제나 통일을 이루어 전개되기때문에 관중이 무용을 볼 때 춤동작과 춤구도를 떼여보는것이 아니라 통일적인 형상속에서 본다.

    춤구도는 춤동작을 잘 련결시키고 전개할수 있게 만들어야 한다. 춤동작은 춤구도에 의하여 주제사상적내용에 맞게 련결되고 발전한다. 구도를 변화시키지 않고 한자리에서 동작을 전개하면 형상의 폭이 좁아지고 다양한 형상이 창조될수 없다. 같은 동작을 반복하는 경우에도 구도를 다양하게 변화시키면 춤동작의 색채와 표현효과가 달라진다. 춤구도는 춤동작을 잘 련결시켜나갈수 있게 만들어야 춤이 보다 폭넓게 펼쳐지고 형상이 다양하여질수 있다.

    춤구도는 춤동작의 엮음과 매듭을 지어주고 춤의 대목과 장면을 자연스럽게 바꾸어나갈수 있게 만들어야 한다.

    춤구도는 음악과 일치시켜야 한다. 춤구도는 음악과 일치시켜야 작품의 내용을 선명하게 형상하고 조형미를 뚜렷하게 나타낼수 있다. 무용률동은 음악에 기초하여 이루어지는것만큼 춤구도를 음악과 일치시키고 음악의 정서적성격과 길이에 맞추어 만들어야 한다.

    춤구도는 무대미술과도 일치시켜야 한다. 춤구도는 장치물과 배경을 비롯한 무대미술과 일치시켜야 작품에 형상되는 생활환경을 보다 뚜렷하게 보여주고 조형적으로 보다 아름다운 화폭을 펼쳐보일수 있다. 춤구도를 무대미술과 일치시키자면 장치물이나 배경에 의하여 무대우에 펼쳐진 생활환경과 일치시켜야 한다. 특히 춤구도의 중심과 무대배경의 중심을 일치시켜야 한다. 무대배경으로 무대중심에 태양이 솟아오르는 장면을 형상하는 경우에 춤구도의 중심을 태양이 솟아오르는 무대배경의 중심과 일치시켜야 한다. 무대배경의 중심과 춤구도의 중심을 일치시키는것은 춤구도형상의 일반적인 원칙이다.

    기본구도설정을 잘하여야 한다. 기본구도는 춤장면을 따라가며 설정하여야 한다. 기본구도는 춤동작을 전개하며 률동적화폭을 펼쳐보이는데 직접적으로 이바지한다. 그런것만큼 기본구도는 아름다운 형태와 선으로 명백하게 만들어야 한다.

    련결구도와 보조구도를 잘 쓰는데도 응당한 힘을 넣어야 한다. 춤구도는 기본구도에 련결구도와 보조구도를 결합하여야 형상적기능을 원만히 수행할수 있다. 기본구도는 련결구도와 결합되여 이루어지며 보조구도의 도움으로 형상을 더욱 선명하게 한다.

    련결구도는 기본구도들이 잘 련결되고 이어지게 만들어야 한다. 무용작품마다 주제사상적내용이 같지 않고 춤장면의 구성이 다른것만큼 기본구도를 이어주는 련결구도를 작품에 따라 특색이 있게 만들어야 한다.

    보조구도를 잘 만들어야 한다. 보조구도는 기본구도의 발림이나 해주는데 그치지 않는다. 보조구도는 자기의 독자적인 모양과 선을 가지고 기본구도와 한 화폭에서 전개되면서 기본구도를 형상적으로 부각시킨다. 보조구도는 무용작품들에 다 있는것은 아니다. 적지 않은 무용작품은 기본구도와 련결구도만으로 형상된다. 보조구도는 기본구도를 부각시켜주기 위하여 만들어진다. 보조구도는 독자적인 모양과 선을 가지고 기본구도의 형상을 돋구어주어 형상의 진실성과 생동성을 보장하여야 한다.

6) 무용의 무대미술은 실감있고 아름다와야 한다

　  무용에서 무대미술은 중요한 형상수단이다. 무대미술형상을 잘하는것은 무용작품의 사상예술성을 높이는데서 큰 의의를 가진다. 무용에서 무대미술은 조형적인 수단에 의하여 작품에 반영된 시대상과 인물의 성격을 여러 각도에서 보여줌으로써 작품의 사상예술적내용을 훌륭하게 돋구어준다.

    무용의 무대미술에는 의상과 소도구, 분장, 무대배경, 무대장치 같은 형상수단이 있다.

    의상은 무용작품에서 중요한 형상수단이다.

    무용에서 의상은 작품의 사상예술성을 높이는데 커다란 작용을 한다. 의상은 인물의 성격과 무대색갈을 살려 작품의 사상예술적품격을 돋구어준다. 아무리 내용이 좋고 춤가락이 특색있는 무용작품이라 하더라도 그에 맞게 의상을 잘 갖추지 못하면 작품이 살아나지 않고 빛이 나지 않는다.

    무용의상은 작품의 성격에 맞게 만들어야 한다.

    무용에서 작품의 성격은 여러 형상수단들에 의하여 표현되지만 의상에 의하여서도 뚜렷하게 표현된다.

    무용의상을 작품의 성격에 맞게 만드는데서 중요한것은 인물의 성격을 잘 살릴수 있게 만드는것이다. 무용에서는 인물의 성격에 의하여 작품의 성격이 나타난다. 무용작품에서 의상은 인물의 직업과 성별, 성격적풍모를 비롯하여 인물의 성격을 뚜렷하게 나타낼수 있게 만들어야 한다.

    무용의상은 아름답고 화려하게 만들어야 한다.

    무용의상을 아름답고 화려하게 만드는것은 무용예술의 특성과 관련되는 중요한 요구이다. 사람의 사상감정과 생활을 예술적률동으로 형상하는 무용은 형상화폭을 아름답고 화려하게 할것을 요구한다. 무용의상은 다양한 형태와 색조화로써 무대형상을 아름답고 화려하게 하여야 무용작품의 예술적인 형상수준을 높일수 있다.

    무용의상을 아름답고 화려하게 하는데서 중요한것은 의상색갈을 잘 쓰는것이다.

    무용의상의 색갈은 무용작품의 정서와 무대형상의 효과를 돋구어준다. 무용의상의 색갈을 어떻게 쓰는가 하는데 따라 춤가락의 표현효과가 달라진다. 무용작품은 내용이 좋고 춤가락이 특색있다 하더라도 의상색갈을 그에 맞게 선택하지 못하면 빛이 나지 않는다.

    무용의상에는 원색을 많이 쓰는것이 좋다. 무용의상의 원색은 작품의 성격에 맞게 다양하게 써야 한다.

    무용의상은 색조화를 잘하여야 한다. 무용의상은 색조화를 잘하여야 무대를 보다 화려하게 하고 작품의 사상예술적품위를 돋군다.

    무용의상의 색갈은 개별적의상들사이에도 잘 조화시켜야 한다. 녀성무용배우의 의상은 저고리와 치마의 색갈이 잘 어울리게 하여야 한다. 치마와 저고리색갈은 서로 다르게도 할수 있고 같게도 할수 있다. 그러나 치마와 저고리색갈은 어떻게 하든지 인물의 성격과 작품의 내용에 맞게 조화되여야 한다.

    무용의상의 색은 조명과도 어울리게 하여야 한다. 무용의상의 색이 무대의 조명색과 어울려야 의상의 형상적효과를 높이고 무대를 더욱 아름답게 만들수 있다.

    무용의상의 색갈은 무용소도구의 색갈과도 잘 어울려야 한다. 무용소도구는 의상과 함께 형상적기능을 수행한다. 의상과 소도구는 무용배우가 몸에 지니는 형상수단으로서 형상적통일을 이루어야 한다. 의상과 소도구의 형상적통일은 색조화를 잘하여야 이루어진다. 무용배우가 몸에 지니는 소도구와 의상은 색갈이 조화를 잘 이루어야 형상적기능을 더 잘 수행할수 있고 작품을 보다 아름답고 화려하게 형상할수 있다.

    무용의상은 형태를 다양하게 만들어야 한다.

    무용의상의 형태를 다양하게 만드는것은 작품의 개성적특성을 살리기 위한 중요한 방도의 하나이다. 무용의상의 형태를 다양하게 만들어야 반영하는 생활과 시대적환경이 서로 다른 무용작품의 개성적특징을 뚜렷하게 살릴수 있다. 무용작품의 개성적특징은 춤가락에 의하여서도 나타나야 하지만 의상형태에서도 뚜렷하게 나타나야 한다.

    무용의상의 형태를 다양하게 하는것은 남자무용배우의 의상을 만드는데서 더욱 중요한 요구로 나선다. 그것은 남자무용배우의 의상이 형태에서 고전미와 현대미가 크게 구별되지 않기때문이다. 지금 남자무용배우가 고유한 조선바지저고리도 아니고 양복바지저고리도 아닌 의상을 입고 춤을 추는 현상이 적지 않다. 그런 현상은 우리 시대 인민의 생활을 반영하는 무용작품을 형상하는 경우에 더욱 심하게 나타난다. 무용예술에서는 의상형태를 개선하여 작품에 형상되는 다양한 인물과 생활의 특징을 잘 살려야 한다.

    무용의상은 질감을 잘 선택하여 만들어야 한다. 무용의상의 질감은 작품의 예술적형상에 직접적인 영향을 준다. 무용작품의 예술적형상수준은 의상의 질감을 어떻게 선택하는가 하는데 따라 적지 않게 좌우된다.

    무용의상은 춤률동을 잘 살릴수 있는 천으로 만들어야 한다. 조선민족무용은 매우 부드럽고 섬세하다. 조선민족무용에서는 팔동작이 기본인것만큼 춤형상에서 팔동작의 률동미를 선명하게 보여주어야 한다. 그렇게 하자면 녀성무용배우들의 저고리는 부드러우면서도 선명한 얇은 천으로 만드는것이 좋다. 그렇게 하면 녀성무용배우가 추는 춤은 더 고상하고 가벼워보일수 있다.

    무용의상은 배우가 춤을 추기 편리하게 만들어야 한다. 무용의상은 무용배우가 다양한 춤동작을 수행하는데 자그마한 불편이 없도록 만들어야 한다. 무용의상이 춤을 추는데 불편하면 배우가 춤형상을 잘할수 없다. 녀성무용배우의 치마는 지내 길지 않게 만들어야 한다. 녀성무용배우가 치마를 길게 만들어 입으면 춤을 출 때 치마자락이 자주 발에 밟히게 된다. 무용배우가 춤을 출 때 치마자락이 발에 자주 밟히면 춤형상을 제대로 할수 없다. 회전동작이 있는 춤과 우로 올리 뛰는 동작이 있는 춤에서는 무용의상을 그 동작수행에 편리하고 보기 좋게 만들어야 한다.

    무용의상은 민족옷의 특성을 잘 살려 만들어야 한다. 조선옷에는 오랜 력사적기간에 형성된 우리 인민의 고유한 민족적특성이 그대로 반영되여있다. 무용의상에서 조선옷의 특성을 살리면 무용작품의 민족적특성을 더 잘 살릴수 있다.

    무용의상을 민족적특성을 살려 만드는데서 력사주의적원칙과 현대성의 원칙을 지켜야 한다. 지난날의 생활을 반영하는 무용작품의 의상에 현 시대에 와서 새롭게 이루어진 옷형태를 그대로 옮겨놓거나 오늘의 생활을 그리는 무용작품의 의상에 과거의 옷형태를 그대로 반영하여서는 안된다. 민족적특성도 사회제도와 인민의 생활이 발전하는데 따라 끊임없이 변화발전한다. 무용의상은 우리 민족옷의 특징을 살리면서도 우리 시대 인민의 미감에 맞게 만들어야 한다. 무용의상은 민족적특성과 시대적미감을 살려 작품이 어느 시대 인민의 생활을 반영한것인가 하는것을 잘 알수 있게 만들어야 한다.

    무용소도구를 옳게 선택하여야 한다. 무용작품에서 소도구는 인물의 성격과 생활을 살리는 중요한 형상수단이다. 무용작품에서 소도구를 옳게 선택하는것은 형상하는 인물의 성격과 생활을 훌륭하게 형상하는데서 중요한 의의를 가진다.

    무용소도구는 률동을 형상수단으로 하는 무용예술에서 형상성을 한층 높이게 한다. 무용 《부채춤》과 《칼춤》, 《방울춤》, 《키춤》, 《북춤》은 소도구를 통하여 우리 인민의 생활과 감정을 우아한 률동으로 실감있게 형상하였다. 무용 《키춤》은 우리 인민이 오래전부터 써온 키를 항일혁명투쟁시기 유격대에 보낼 군량미를 마련하는 마을처녀들의 생활을 그리는데 소도구로 잘 리용함으로써 생동하고 진실한 형상을 창조하였다.

    무용소도구는 춤가락을 개성화하고 춤형상수준을 높이는데서 중요한 역할을 한다. 무용소도구는 춤가락의 특징을 규정하는데 이바지한다. 《장고춤》에서 장고는 장고춤가락을 만들수 있게 하였고 《북춤》에서 북은 북춤가락을 만들수 있게 하였다.

    무용소도구는 인물의 생활내용에 맞게 만들어야 한다. 무용에서 소도구는 인물의 생활을 형상하는 중요한 수단인것만큼 생활내용에 맞아야 한다. 소도구를 형태와 색갈이 아름답게 만들었다고 하더라도 그것이 작품에 반영된 생활내용과 맞지 않으면 작품형상에 이바지할수 없다. 무용소도구는 현실생활에서 볼수 있는 생활도구처럼 실감있게 만들어야 한다.

    무용소도구는 아름답고 문화성이 있게 만들어야 한다. 무용은 아름다운 률동을 보여주는 예술인것만큼 무용소도구도 형태에서 아름답고 문화성이 있어야 한다.

    무용소도구는 가볍고 크기가 맞춤하게 만들어야 한다. 무용소도구는 배우의 몸에 맞게 가볍고 크기가 적당하게 만들어야 무용배우가 춤을 추는데 편리하게 률동을 살리는데도 좋다. 일상생활에서 쓰는 생활도구를 무용소도구로 리용하는 경우에는 무용배우가 춤을 추는데 편리하게 실제보다 작고 가볍게 만들어야 한다. 장고를 무용의 소도구로 리용하는 경우에는 조선녀성들의 체격에 맞게 작고 가볍게 만들어야 한다. 악기로 리용하는 장고를 그대로 무용소도구로 리용하면 무겁고 부피가 크기때문에 무용배우가 그것을 가지고는 춤을 제대로 출수 없다.

    무용소도구는 작품의 내용과 성격에 따라 다양하게 만들어야 한다. 무용소도구는 작품의 내용과 성격에 따라 다양하게 만들어야 작품마다 특색있는 예술적형상을 창조하는데 이바지할수 있다. 작품의 내용과 성격에 맞게 만들어진 무용소도구는 춤가락과 작품의 특색을 살리는데 이바지한다. 무용 《손북춤》, 《만풍년》은 다같이 풍년의 기쁨을 노래하는 농민들의 생활을 형상하였지만 서로 다른 소도구를 리용함으로써 작품이 성격과 춤가락의 특색을 살리였다. 무대미술가는 무용작품의 내용과 성격, 춤가락의 특징을 깊이 파악한데 기초하여 그에 맞게 소도구를 만들어야 한다.

    무용소도구의 미술형상수준을 높여야 한다. 무용소도구를 만들어내는 무대미술은 무용배우가 형상하는 인물의 성격과 춤가락의 특징을 조형적으로 살려내는 정교한 예술이다. 무대미술에서 무용소도구를 작품의 내용과 성격, 춤가락의 특색에 맞게 조형적으로 정교하게 잘 형상하여야 무용형상수준도 그만큼 높일수 있다. 무대미술가는 무용소도구의 형태와 색갈을 잘 선택하고 소도구와 다른 형상수단과의 색조화를 이루게 하여 아름다운 조형적화폭을 창조하여야 한다.

    무용배우의 분장을 잘하여야 한다.

    배우의 분장은 무용작품에서 인물을 형상하기 위한 형상수단의 하나이다. 무용배우의 분장은 작품에 형상하는 인물의 성격을 살리고 률동적화폭을 아름답게 한다. 아름다운 률동을 보여주는 무용예술에서는 춤가락을 아름답게 만드는것과 함께 분장을 잘하여 춤을 추는 배우의 외모를 아름답게 형상하여야 춤형상의 예술적효과를 더 낼수 있다. 무용배우가 춤을 잘 춘다고 하여도 분장을 잘하지 못하여 인물형상을 안받침하지 못하면 춤형상의 예술적효과성을 제대로 나타내지 못한다.

    무용배우의 분장은 형상하는 인물의 성격에 맞게 하여야 한다. 무용배우는 형상하는 인물의 성격을 구체적으로 파악하고 나이, 직업, 외형적특성에 맞게 분장하여야 한다.

    분장에서 기본은 얼굴분장이다. 배우의 얼굴은 형상하는 인물의 내면세계를 생동하게 표현한다.

    무용배우는 얼굴을 곱게 분장하여야 한다. 무용배우의 분장에서는 얼굴을 곱게 하는것이 기본이다. 무용은 배우들의 얼굴을 곱게 분장하여야 춤도 아름답게 보이고 작품의 전반적인 예술적형상이 살아난다. 그런것만큼 무용배우의 얼굴을 곱게 분장하여야 한다.

    무용배우의 얼굴은 될수록 표정이 밝고 선명하게 밝은 색으로 분장하여야 한다. 얼굴분장을 밝게 하란다고 하여 지나치게 밝게 하여서는 안된다. 얼굴을 지나치게 밝게 분장하면 얼굴의 선과 형태가 잘 나타나지 않는다.

    무용배우의 얼굴분장은 밝게 하면서도 살색이 나게 하여야 한다. 얼굴분장을 살색이 나게 한다고 하여 너무 누렇게 하지는 말아야 한다. 얼굴분장을 지내 누렇게 하면 얼굴이 밝지 못하고 형상이 살아나지 못한다. 무용배우의 얼굴표정은 밝게 하면서도 살색이 나게 하여 얼굴의 선과 형태가 자연스럽고 선명하게 살아나도록 하여야 한다.

    무용배우의 얼굴분장은 하나와 같이 통일시켜야 한다. 무용배우의 얼굴분장을 통일시키는것은 째인 안삼불을 보장하여야 할 무용형상의 중요한 요구이다. 무용작품에서 안삼불은 배우의 얼굴분장에서도 보장되여야 한다. 특히 여러명의 배우가 한 인물의 사상감정을 지니고 출연하는 군무에서는 분장을 똑같이 하여야 안삼불이 째이고 작품의 예술적수준을 높일수 있다.

    무용예술에서 무대배경은 작품에 반영된 시대와 생활환경을 보여주는 미술수단의 하나이다. 표현수단이 제한되여있는 무용예술에서 무대배경을 잘 형상하여야 작품의 사상주제적내용을 명백하게 보여주고 춤형상을 아름답게 부각시킬수 있다.

    무대배경은 작품에 반영하는 인물의 생활환경을 진실하고 선명하게 형상하여야 한다. 무대배경에 인물의 생활환경을 진실하고 선명하게 형상하여야 생활환경이 인물의 성격과 춤가락의 특색을 살릴수 있다. 무용작품에 그려지는 생활환경은 인물의 성격과 춤가락을 살리는데 이바지하여야 한다. 무대배경은 실감있고 아름답게 형상하여야 한다. 무대배경은 배경막에 그림을 그리는 방법으로도 형상할수 있고 환등으로 비치는 방법으로도 형상할수 있으며 무대에 장치물을 설치하는 방법으로도 형상할수 있다.

    무대배경형상에 환등을 많이 리용하는것이 좋다. 환등을 리용하면 무대배경을 쉽게 변화시키면서 다양한 생활환경과 정황을 형상할수 있다.

    무용예술에서 무대장치는 무용배경으로도 리용되고 배우의 연기형상수단으로도 리용된다. 무용예술에서 무대장치는 작품에 형상되는 생활환경과 자연풍경을 보여주며 배우들이 연기형상을 진실하게 할수 있는 조건을 조성한다. 무대장치는 형상하는 인물의 생활을 부각시키고 배우의 연기형상을 도와 작품의 형상수준을 높인다.

    무용예술에서 무대장치는 무용배우가 춤을 출수 있는 마당을 충분히 리용할수 있게 하여야 한다. 무용무대형상에서는 무용배우의 춤형상이 기본이기때문에 무대리용에서 무용배우에게 춤을 출수 있는 마당을 우선적으로 보장하여주는 원칙을 세워야 한다.

    무용예술에서 무대장치는 무용배우의 연기형상에 맞게 설치하여야 한다. 무용예술에서 무대장치를 무용배우의 연기형상에 맞게 설치하여야 무대장치물이 춤형상과 조화를 이루어 작품의 예술적형상을 부각시킬수 있다.

    무용예술에서 무대조명은 배우의 춤동작과 의상, 소도구, 무대장치와 배경을 명암과 색갈의 대조로 조화시켜 훌륭한 예술적화폭을 창조하는데 이바지한다.

    무대조명은 무용배우의 춤형상을 살리는데 초점을 두어야 한다. 무대조명은 춤가락을 비롯하여 무용배우가 형상하는 률동동작을 변화시키고 발전시키는데 복종하며 빛과 색조화로써 춤형상을 부각시켜야 한다. 무대조명은 무대우에 전개된 모든 형상수단을 밝게 비치여 그 형상을 부각시켜야 한다.

    무대미술가가 무용작품의 무대미술형상을 잘하기 위하여서는 작품을 깊이 연구하고 형상적요구를 구체적으로 파악하여야 한다. 이와 함께 안무가와 협의를 잘하여 안무가의 형상적의도를 알아야 한다. 무대미술가는 작품의 형상적요구와 안무가의 형상적의도를 파악하고 그에 맞게 무대미술을 창조함으로써 무대미술이 작품의 사상예술적수준을 높이는데 적극 이바지하도록 하여야 한다.

    무용작품은 예술적률동과 무용음악, 무대미술수단에 의하여 형상되는것만큼 안무가와 음악가, 미술가의 집체적지혜에 의하여 창작된다. 무용작품이 여러 부문의 창작가들에 의하여 창작되지만 기본은 안무가에 의하여 창작된다. 안무가는 무용작품을 설계하고 무용작품의 기본형상수단인 예술적률동을 창작하며 무용음악과 무대미술의 창작방향을 제시하여준다. 안무가가 설계를 어떻게 하고 예술적률동을 어떻게 창작하며 무용음악과 무대미술창작방향을 어떻게 주는가 하는데 따라 무용작품의 사상예술적수준이 좌우되게 된다. 그러므로 무용작품창작에서 주인은 안무가라고 할수 있다.

    안무가는 무용작품창작의 주인이라는 자세와 립장을 바로 가지고 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 창작하기 위하여 적극 노력하여야 한다.

    안무가가 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 창작하기 위하여서는 우리 당의 문예정책으로 튼튼히 무장하는것과 함께 무용예술에 관한 주체적인 리론으로 튼튼히 무장하여야 한다. 안무가가 무용예술에 대한 주체적인 리론으로 튼튼히 무장하여야 과학적인 기초우에서 훌륭한 무용작품을 성과적으로 창작할수 있다. 안무가가 무용예술에 대한 주체적인 리론으로 튼튼히 무장하지 못하고 춤동작을 만드는 잔재간만 가지고서는 한두편의 무용작품은 창작할수 있으나 다양한 생활을 반영한 여러 형식의 무용작품은 훌륭하게 창작할수 없다. 안무가는 우리 당의 주체적인 문예정책과 무용리론으로 튼튼히 무장하고 우리 인민의 혁명적인 생활을 반영한 다양한 형식의 무용작품을 훌륭하게 창작하여야 한다.

3.  무 용 형 상

1) 배우는 춤형상의 담당자이다

　  무용작품은 안무가에 의하여 창작된다. 안무가에 의하여 창작된 무용작품은 그것으로 완성되는것이 아니다. 안무가에 의하여 창작된 무용작품은 무대형상으로 펼쳐질 때에야 완성되고 빛을 보게 된다.

    무용작품은 무대에서 여러 예술수단에 의하여 종합적으로 형상된다.

    무용작품을 무대에 형상하는데서 기본은 춤을 형상하는것이다.

    무대에서 춤은 무용배우가 형상한다. 무용배우는 무대에서 춤을 형상하는 직접적담당자이다. 무대에서 춤형상은 무용배우가 하여야지 다른 사람이 할수 없다. 안무가가 무용배우의 춤형상을 이끌어줄수는 있어도 무용배우를 대신하여 춤을 출수는 없다. 춤형상은 무용배우가 하는것만큼 안무가가 창작한 무용작품이 무대에서 어떻게 실현되는가 하는것은 전적으로 무용배우의 역할에 달려있다. 안무가가 아무리 무용작품을 잘 만들었다 하더라도 무용배우가 무대에서 춤형상을 잘하지 못하면 훌륭한 작품으로 완성될수 없다. 안무가에 의하여 창작된 무용작품은 무용배우에 의하여 예술적률동으로 훌륭하게 형상될 때에만 비로소 사상예술적으로 완성된다. 무용작품이 사상예술적으로 잘되였는가 잘되지 못하였는가 하는것은 무대에 펼쳐놓은 무용배우의 춤형상을 통하여 평가된다. 안무가가 안무를 잘하였다 하더라도 무용배우가 춤을 잘 추지 못하여 작품의 성격을 살리지 못하거나 자그마한 실수를 하여도 무용작품이 훌륭하게 형상될수 없고 따라서 응당한 평가를 받지 못하게 된다. 이것은 무용작품의 운명이 무대에서 무용배우가 춤형상을 어떻게 하는가 하는데 달려있다는것을 말하여준다.

    무용배우는 무대에서 춤형상을 안무가가 만든 무용작품의 요구대로 하여야 하지만 기계적으로 하는것은 아니다. 무대에서 무용배우는 춤을 작품에서 제기된 인물의 성격과 생활에 기초하여 형상하면서도 자기의 개성적특징을 살려 참신하게 형상하여야 한다. 무용배우는 률동형상의 자립적이며 능동적인 창조자이다. 무용배우는 자신이 체험한 사상감정과 개성적인 률동을 가지고 작품에 제시된 형상적요구에 립각하여 춤형상을 보다 선명하고 기름지게 하여야 한다. 무용배우는 무대에서 자기의 개성적특징을 살려 특색있는 춤형상을 창조하여야 한다.

    무용배우가 춤형상을 잘하자면 정치사상적으로, 예술적으로, 육체적으로 준비되여야 한다.

    무용배우는 춤형상을 통하여 사람들에게 생활의 본질을 인식시키며 그들을 사상정서적으로 교양하는데 이바지한다. 무용배우가 사람들을 사상정서적으로 교양하는데 이바지하는 훌륭한 춤형상을 창조하려면 정치사상적으로, 예술적으로, 육체적으로 잘 준비되여야 한다.

    무용배우는 무엇보다도 정치사상적으로 준비되여야 한다.

    무용배우의 정치사상적준비는 사상예술적으로 훌륭한 춤형상을 창조하기 위한 중요한 조건의 하나이다. 무용배우가 정치사상적으로 준비되여야 인민의 지향과 요구에 맞게 작품에 반영된 인물의 고상한 사상감정과 생활을 예술적률동으로 훌륭하게 형상할수 있다. 무용작품의 주제사상적내용은 대본과 안무구성안에 의하여 구체적으로 주어진다. 그러나 그것을 예술적률동으로 어떻게 형상하는가 하는것은 무용배우의 정치사상적수준에 의하여 크게 좌우된다. 무용배우는 목적의식적인 창조활동을 통하여 작품에 반영된 인물의 성격과 생활을 예술적률동으로 형상한다. 무용배우의 목적의식적인 창조활동은 그의 사상의식수준에 의하여 규정되게 된다. 다시말하여 무용배우가 춤형상을 어떻게 하는가 하는것은 그의 정치사상적수준이 어떤가 하는데 의하여 규정되게 된다. 무용배우는 언제나 자기의 정치사상적수준에서 작품을 연구하고 춤형상을 창조한다. 무용배우는 정치사상적수준이 높으면 높을수록 자주성을 실현하기 위하여 투쟁하는 인민대중의 고상하고 아름다운 정신세계와 생활을 생동한 예술적률동으로 진실하게 형상할수 있다.

    무용배우가 정치사상적수준을 높이는데서 중요한것은 위대한 수령님께서 창시하신 주체사상으로 튼튼히 무장하는것이다. 주체사상은 우리 당의 유일한 지도사상이며 혁명과 건설의 확고부동한 지침이다. 주체사상은 인민대중이 자기 운명을 자주적으로, 창조적으로 개척해나가는 우리 시대의 요구와 인민대중의 지향을 가장 정확히 반영하고있다. 무용배우는 위대한 수령님께서 창시하신 우리 당의 주체사상을 원리적으로 깊이 연구하여 자신의 뼈와 살로 만들며 사업과 생활의 지침으로 삼아야 한다.

    무용배우는 주체사상을 원리적으로 깊이 체득하는것과 함께 주체사상이 구현된 우리 당의 로선과 정책으로 튼튼히 무장하여야 한다. 특히 우리 당의 문예정책으로 튼튼히 무장하여야 한다. 우리 당의 문예정책에는 무용예술을 포함한 사회주의문학예술발전에서 나서는 모든 리론실천적문제가 밝혀져있다. 무용배우는 우리 당의 문예정책을 깊이 연구하여 주체적문예사상과 리론으로 튼튼히 무장하고 그것을 예술창조사업에 구현하여야 한다.

    무용배우는 예술적으로도 준비되여야 한다.

    무용배우의 예술적준비에서 기본은 기량을 높이는것이다. 무용배우의 기량은 그가 형상하는 무용작품의 예술성을 규정한다. 무용배우가 높은 기량을 소유하지 못하고서는 인간의 사상감정과 생활을 예술적률동으로 훌륭하게 형상할수 없다.

    무용배우는 어떤 춤이나 다 능숙하게 형상할수 있는 다방면적인 기량을 소유하여야 한다. 무용배우는 다방면적인 기량을 소유하고있어야 날을 따라 새롭게 발전하는 우리 인민의 다양한 생활을 다채로운 예술적률동으로 훌륭하게 형상할수 있다. 오늘 우리 나라에서는 당과 수령의 현명한 령도밑에 혁명과 건설이 힘있게 추진되는데 따라 우리 인민의 생활도 다양하게 발전하고있으며 인민의 문화정서적요구도 높아지고있다. 무용예술부문에서는 발전하는 현실과 높아지는 인민의 문화정서적요구에 맞게 다양한 주제와 형식을 가진 무용작품을 창작하여야 한다. 다양한 주제와 형식의 무용작품은 그에 맞는 춤가락과 기교를 요구한다. 다양한 춤가락과 기교는 무용배우들에 의하여 형상되여야 한다. 그런것만큼 무용배우는 다양한 춤가락과 기교를 형상할수 있게 다방면적인 기량을 소유하여야 한다.

    무용배우가 다방면적인 기량을 소유하자면 높은 정열을 가지고 기량훈련을 적극적으로 하여야 한다. 무용배우에게 있어서 높은 정열은 기량을 높이기 위한 선결조건이며 중요한 품성의 하나이다. 정열이 없는 사람은 무용배우로서의 품성을 갖출수 없으며 높은 기량을 소유할수 없다. 무용배우는 높은 정열을 가지고 기량을 높이기 위한 학습과 훈련을 꾸준히 하여야 한다. 무용배우가 학습과 훈련을 꾸준히 하지 않으면 기량을 높일수 없을뿐아니라 이미 소유한 기량마저 유지할수 없게 된다. 그렇게 되면 무용배우로서의 역할을 수행할수 없다. 무용배우는 기량을 높이기 위한 목표를 높이 세우고 훈련을 인내성있게 하여야 한다. 무용훈련은 정신적으로, 육체적으로 큰 부담을 요구한다. 무용배우는 정신육체적인 부담을 이겨내고 기량을 높이기 위하여 훈련을 이악하게 하여야 한다. 무용배우가 훈련을 이악하게 하여 땀을 많이 흘리면 흘리는것만큼 기량을 높일수 있다.

    무용배우는 기초동작훈련을 많이 하여야 한다. 무용훈련에서는 기초동작훈련이 기본이다. 무용배우는 기초동작훈련을 많이 하여야 기량을 공고한 기초우에서 체계적으로 높일수 있으며 유연한 몸매와 튼튼한 체력을 소유할수 있다. 무용배우는 무용기초동작훈련을 집체적으로도 하고 개별적으로도 하며 련습실에서도 하고 어데서나 하여야 한다.

    무용배우는 육체적으로 잘 준비되여야 한다.

   무용배우가 아무리 정치사상적으로 준비되고 높은 기량을 소유하였다 하더라도 육체적으로 준비되지 못하면 예술창조활동을 제대로 할수 없다.

    무용배우는 조형적으로 아름답고 세련된 생김새와 유연하고 단련된 체력을 소유하여야 한다.

    무용배우는 생김새가 아름답고 세련되여야 한다. 무용배우의 아름답고 세련된 생김새는 무용예술의 미적정서와 안삼불을 보장하는데서 중요한 작용을 한다. 여러명의 무용배우들이 한 인물의 사상감정과 생활을 통일적으로 형상할 때에는 그들의 생김새가 한결같이 곱고 일치되여야 한다. 그래야 춤이 시각적인 통일성을 보장할수 있고 형상의 조화를 이룰수 있다.

    무용배우의 생김새에서 중요한것은 얼굴과 몸매이다. 무용배우의 얼굴과 몸매는 고와야 한다. 예술작품은 사람들에게 인간생활의 아름다운 세계를 보여주는것을 중요한 목적으로 하는것만큼 그것을 형상하는 배우는 얼굴과 몸매가 고와야 한다. 배우의 얼굴과 몸매가 고와야 관중을 아름다운 예술세계에 더 깊이 끌어들이고 그들을 정서적으로, 미학적으로 교양하는데 이바지할수 있다. 예술작품가운데서도 무용작품은 다른 예술작품보다 아름다운 형상세계를 시각적으로 더 잘 보여주어야 한다. 시각적으로 아름답고 화려한 화폭을 펼쳐보이는것은 무용예술의 특징이다. 시각적으로 아름답고 화려한 무용예술의 특징은 무용배우의 얼굴과 몸매가 고와야 더 잘 살아난다. 얼굴과 몸매가 고운 무용배우가 춤을 추면 춤동작이 더 아름답고 화려하게 보인다.

    무용배우는 키가 커야 한다. 춤은 키가 큰 배우가 추어야 률동의 조형적인 모양새가 보다 선명하게 살아나고 씨원씨원하여 보기 좋다. 뛰는 동작이 적고 부드러우면서도 우아하며 서정적인 조선춤은 키가 큰 무용배우가 추어야 자기의 고유한 특성을 잘 살릴수 있다. 무용배우는 키가 커야 한다고 하여 체육선수처럼 지내 커서는 안된다. 무용배우의 키는 춤을 추는데 알맞춤하게 커야 한다.

    무용배우는 단련된 체력을 가져야 한다. 무용배우는 생김새가 좋다고 하더라도 체력이 약하면 무용작품을 바로 형상할수 없다. 무용배우는 꾸준한 훈련을 통하여 체력을 단련하여야 한다. 무용배우가 자기의 생김새만 믿고 체력을 단련하지 않으면 기량을 높일수 없는것은 물론, 몸매를 가꾸지 못하여 좋은 생김새도 빛을 내지 못할수 있다. 무용배우의 몸매는 가꿀수록 좋아 진다. 무용배우는 목적의식적이며 꾸준한 훈련을 통하여 몸매를 곱게 가꾸고 체력을 튼튼히 단련함으로써 어떤 춤이든지 훌륭하게 형상할수 있도록 육체적준비를 갖추어야 한다.

2) 무용배우는 춤을 잘 추어야 한다

　  무용은 무용배우가 춤을 추는것으로 형상된다. 무용배우가 춤을 춘다는것은 예술적률동으로 작품에 반영된 생활감정을 형상한다는것을 말한다. 무용은 무용배우가 춤을 추는것으로 형상하는것만큼 무용형상을 어떻게 하는가 하는것은 무용배우가 춤을 어떻게 추는가 하는데 달려있다. 무용배우가 춤을 잘 추면 아름답고 화려한 률동적화폭으로 사람들을 매혹시킬수 있다. 무용배우가 춤을 잘 추지 못하면 창작가들이 아무리 사상예술적으로 훌륭한 무용작품을 창작하였다 하더라도 무대에 아름답고 화려한 률동적화폭을 펼쳐보일수 없다. 아름답고 화려한 화폭을 펼쳐보일수 있게 무용을 형상하려면 무용배우가 춤을 잘 추어야 한다.

    무용배우는 춤을 작품의 성격에 맞게 추어야 한다.

    무용작품은 자기의 고유한 성격을 가지고있다. 무용작품은 자기의 고유한 성격에 의하여 서로 구별된다.

    무용작품의 성격은 종자에 의하여 규정되게 된다. 예술작품은 종자에 의하여 주제사상이 주어진다. 무용작품도 종자에 의하여 이야기하려는 사상예술적내용이 주어지고 표현형식이 주어진다. 무용작품의 성격은 종자에 의하여 규정되지만 구체적으로는 사상예술적내용과 그 표현형식, 수법에 의하여 규정된다. 무용작품의 성격은 이야기하려는 사상예술적내용의 정서적색갈과 그것을 표현하는 춤동작과 춤구도의 개성적특징에 의하여 규정된다.

    무용작품에 반영되는 생활내용은 다양하며 그 정서적색갈도 다양하다. 예술적률동을 기본형상수단으로 하는 무용예술에서 생활내용과 그 정서적색갈은 무용배우의 춤동작에 의하여 형상되고 나타난다. 그런것만큼 무용배우는 작품의 성격을 알고 그에 맞게 춤을 추어야 한다. 그래야 서로 다른 성격을 가진 무용작품의 고유한 특성을 살리고 사람들에게 예술적감흥을 줄수 있다.

    무용작품의 성격은 형상되는 인물의 성격에 구현되여있다. 무용예술은 다른 예술과 마찬가지로 사람의 사상감정과 생활을 반영하는것만큼 무용작품에는 자기의 고유한 성격을 가진 인물이 형상되게 된다. 무용작품에 형상되는 인물의 성격은 각이하다. 무용작품에 형상되는 인물들가운데는 혁명적이고 전투적인 성격을 가진 인물도 있고 숭고하고 영웅적인 성격을 가진 인물도 있으며 쾌활하고 락천적인 성격을 가진 인물도 있고 희극적이고 비극적인 성격을 가진 인물도 있다.

    무용배우는 춤을 각이한 인물의 성격에 맞게 추어야 한다. 무용배우는 각이한 인물의 성격에 맞게 춤을 기백있고 씩씩하게도 추며 흥취가 나게도 추고 비장하게도 추어야 한다. 무용배우는 춤을 각이한 인물의 성격에 맞게 춤으로써 무용작품을 성격이 뚜렷하게 형상하여야 한다.

    인물의 성격은 사상감정으로 표현된다. 무용배우는 춤을 출 때 역인물의 사상감정을 춤동작으로 표현하여야 한다. 무용에서 기본형상수단은 예술적률동이며 예술적률동은 춤동작에 의하여 표현되는것만큼 인물의 사상감정을 춤동작으로 표현하여야 한다. 무용에서 인물의 사상감정을 춤동작으로 표현하여야 무용예술의 특성을 살리고 사람들을 무용세계에로 이끌어갈수 있다.

    무용배우는 역인물의 사상감정을 얼굴표정으로도 표현할수 있다. 무용배우의 얼굴표정은 인물의 사상감정을 섬세하고 직접적으로 표현하는데서 중요한 역할을 한다. 그렇다고 하여 인물의 사상감정을 춤동작으로 표현하지 않고 얼굴표정으로만 표현하려 하여서는 안된다. 무용배우는 인물의 사상감정을 춤동작을 기본으로 하여 표현하고 얼굴표정으로는 춤동작의 예술적형상을 보충하고 부각하여야 한다.

    무용배우가 춤을 작품의 성격에 맞게 추자면 작품의 성격을 잘 연구하여야 한다. 무용배우가 작품의 성격을 잘 연구하고 그것을 깊이 파악하는것은 작품의 성격에 맞게 춤을 추기 위한 중요한 담보이다. 안무가에 의하여 창작된 무용작품에는 배우가 형상하여야 할 인물의 성격이 주어지고 그것을 표현하기 위한 춤동작과 음악이 구체적으로 제시되여있다. 무용배우는 작품을 깊이 연구하고 작품의 성격을 정확히 파악하여야 그에 맞게 춤을 잘 출수 있다. 무용배우가 작품을 깊이 연구하여 그 성격을 정확히 파악하지 않고 안무가나 무용지도원의 요구를 기계적으로 받아들여서는 작품의 성격에 맞게 춤을 출수 없다. 무용배우가 작품의 성격을 살리지 못하고 춤을 위한 춤을 추어서는 사람의 심금을 울리지 못한다.

    무용배우는 인물의 사상감정을 깊이 파악하고 그것을 자신의 사상감정으로 받아들여야 한다. 무용배우는 인물의 사상감정을 자신의 사상감정으로 받아들이고 그 감정세계에 깊이 들어가야 그것을 춤으로 생동하고 진실하게 형상할수 있다. 무용배우는 구체적인 인물을 형상하는 경우에는 더 말할것도 없고 상징적인 인물이나 자연현상을 의인화하여 형상하는 경우에도 형상하려는 인물의 사상감정을 파악하고 그것을 자신의것으로 받아들여야 한다. 무용작품에서 자연현상을 의인화하여 형상하는것은 순수 자연을 보여주자는것이 아니라 인간의 사상감정을 형상하자는데 있다. 자연현상을 의인화하여 형상하는 무용배우도 형상되는 인물의 사상감정을 잘 알고 춤을 추어야 한다.

    무용배우가 인물의 사상감정을 옳게 파악하자면 인물의 생활을 깊이 연구하여야 한다. 사람들의 사상감정은 구체적인 생활에서 이루어지고 나타난다. 생활을 떠나서는 인물의 사상감정을 파악할수 없고 그것을 예술적률동으로 형상할수 없다. 무용배우는 인물의 생활을 깊이 연구하는 과정에 인물의 사상감정을 파악하고 그것을 예술적률동으로 훌륭히 형상하여야 한다.

    무용배우는 작품의 성격을 연구하면서 반주음악에 대하여서도 깊이 파악하여야 한다. 춤은 음악에 기초하여 창작되고 음악의 선률과 장단을 타고 형상된다. 음악에 기초하여 창작되고 형상되는 춤은 음악을 떼놓고 그 성격에 대하여 생각할수 없다. 무용작품에서는 같은 춤이라고 하여도 음악이 달라지면 춤의 정서와 성격이 달라지며 장단이 변하면 춤가락도 변한다. 때문에 무용배우가 반주음악에 대하여 파악하지 않고서는 춤의 성격과 정서에 맞게 춤을 추기 어렵다. 무용배우는 작품의 성격을 연구할 때 반주음악에 대하여서도 깊이 연구하고 음악의 정서에 맞게 춤을 추어야 한다.

    무용배우는 춤을 출 때 춤동작을 정확하게 하여야 한다.

    무용배우가 춤을 추는 과정은 춤동작을 수행하는 과정이다. 무용배우가 춤동작을 어떻게 하는가 하는데 따라 춤형상의 성과가 좌우된다. 무용배우가 춤동작을 정확하게 잘하면 작품에 반영된 내용을 명백하게 표현할수 있다.

    무용배우가 춤을 형상하는데서 중요한것은 인물의 사상감정을 비롯하여 작품에 반영된 내용을 명백하게 보여주는것이다. 무용배우는 작품에 반영된 내용을 춤동작으로 보여주어야 한다. 무용배우가 춤을 형상하면서 작품에 반영된 내용을 명백하게 표현하는가 못하는가 하는것은 춤동작을 얼마나 정확하게 하는가 하는데 달려있다. 무용배우가 춤동작을 정확하게 하여야 춤의 예술성을 잘 보장할수 있다. 춤의 예술성을 보장하는데는 여러가지 문제가 있지만 그가운데서도 중요한것은 춤동작을 정확히 하는것이다. 배우가 춤을 출 때 춤동작을 정확하게 하여야만 춤의 기교를 보여줄수 있다. 무용배우가 뛰여돌기동작을 하는 경우 뛰여오른 상태에서 몸자세와 회전중심을 바로잡고 정확하게 하여야 그 동작의 예술적특기를 보여줄수 있다. 무용배우는 춤형상에서 춤동작을 정확하게 하는것이 가지는 의의를 똑똑히 인식하고 춤을 출 때 동작 하나하나를 안무가의 창작적구상과 의도대로 정확하게 하여야 한다. 무용배우는 춤동작을 절반정도 하거나 빠른 춤대목에서 수행하는 섬세한 동작과 잔동작 같은것을 어물쩍하게 해넘기지 말고 정확하게 하여야 한다. 무용배우는 춤동작을 마치도 흰종이우에 글자를 써놓은듯이 뚜렷하고 명백하게 하여야 한다.

    무용배우는 춤동작을 곱게 하여야 한다. 춤동작을 곱게 하는것은 춤을 곱게 추는것으로 된다. 무용배우가 춤을 출 때 춤동작을 곱게 하여야 시각적으로 아름다운 무용예술의 특성을 잘 살릴수 있다.

    춤동작은 어떤 내용을 형상하는가 하는데 따라 그 정서적성격이 각이하다. 춤동작에는 형상하는 내용의 성격에 따라 씩씩한 동작과 유연한 동작을 비롯하여 다양한 성격의 동작들이 있다. 춤동작의 성격이 각이하지만 모든 춤동작을 곱게 하여야 한다. 무용배우는 음악의 장단을 타고 춤을 추면서 률동을 이루는 매개 춤동작을 곱게 함으로써 춤을 아름답게 형상하여야 한다.

    무용배우는 춤을 출 때 자기의 개성적인 률동을 살려야 한다.

    무용배우는 배우마다 예술적인 기교가 다르고 체질이 다른것만큼 그에 따라 춤을 추는데서 자기의 고유한 개성적인 률동을 가지게 된다. 무용배우는 고유한 개성적인 률동을 가지고있음으로 하여 같은 무용을 형상하여도 배우마다 다르게 형상한다. 같은 무용작품을 배우마다 다르게 형상하는것은 기량의 차이와도 관련되지만 기본은 개성적인 률동의 차이와 관련되여있다. 배우가 춤을 형상하는 과정은 작품에 제시된 춤의 고유한 성격적특징을 자기의 개성적인 률동으로 형상하는 과정이다. 그러므로 무용배우는 춤을 출 때 자기의 개성적인 률동을 살려 작품의 성격적특징을 더 잘 살려야 한다.

    무용배우가 춤을 출 때 자기의 개성적률동을 살린다고 하여 그것을 지나치게 내세우면서 자기의 개성적률동에 작품의 성격적특징을 맞추어서는 안된다. 무용배우는 자기의 고유한 개성적률동을 작품의 성격적특징을 살리는데 복종시켜야 한다. 무용배우는 자기의 개성적률동을 살리면서 작품의 성격적특징에 맞게 춤을 추어야 한다.

    무용배우는 춤을 민족적정서가 넘치게 추어야 한다.

    춤을 민족적정서가 넘치게 추어야 작품을 우리 인민의 생활감정과 미감에 맞게 형상할수 있다.

    무용배우가 춤형상에서 민족적정서를 살리자면 조선춤의 우수한 특징을 잘 알고 그것을 구현해나가야 한다.

    조선춤은 서정적으로 추는것이 특징이다. 조선춤은 안착된 속도와 유순한 흐름을 가지면서 근기있고 출렁이는듯 한 다리굴신과 함께 뿌리치거나 휘감는 다양한 팔놀림으로 공간에 우아한 포물선을 그어간다. 조선춤은 률동이 아주 섬세하고 부드러운 맛을 가진다. 조선춤에서는 크고작은 동작이 잘 배합되고 하나의 팔동작에도 률동이 어깨부터 손끝까지 흐르며 조형적인 몸가짐과 움직임의 자리길도 주로 곡선을 취한다. 조선춤에서는 어깨우로 팔을 드는 메기동작을 하여도 직선으로 꼿꼿이 세우지 않고 반달모양으로 둥그렇게 한다. 조선춤은 상체와 하체움직임이 잘 조화되여 춤동작에서 무리하거나 꼬이는데가 없고 순간정지된 모양에서도 지속되는 률동호흡으로 움직이는 감을 준다. 무용배우는 조선춤의 훌륭한 특징을 알고 그것을 잘 살려 춤형상에서 민족적정서가 그윽히 풍기게 하여야 한다.

    무용배우는 작품의 성격에 따라 춤을 내심적으로 출수도 있고 열정을 나타내면서 출수도 있다. 무용배우가 춤을 출 때 열정을 나타낸다고 하면서 큰소리를 쳐서는 안된다. 무용배우가 무대에서 춤을 열정적으로 추는것과 큰소리를 치는것은 서로 다른 문제이다. 무용배우가 무대에서 춤을 추면서 큰소리를 치는것은 조선춤에 어울리지 않으며 우리 인민의 민족적 정서와 구미에 맞지 않는다. 무용배우는 무대에서 춤을 열정적으로 추면서도 조선춤의 특성을 살려 민족적정서가 흘러넘치게 추어야 한다.

    무용배우는 장끼동작에서도 조선춤의 고유한 특성을 잘 살려야 한다. 장끼동작은 남성무용에서 많이 형상된다. 남성무용은 배우가 특출한 개인기술을 발휘하는 장끼동작이 있어야 남성무용의 특성이 살아나고 볼 재미도 있다.

    남성무용에서 장끼동작은 조선춤의 고유한 특성을 살려야 높은 기술을 발휘할수 있고 보기에도 좋다. 남성무용에서 장끼는 주로 돌기동작이나 높이 뛰여오르는 동작에서 보여준다. 서양무용에서는 돌기동작을 무대바닥에 손을 대고 빙빙 돌아가는 식으로 하고 높이 뛰여오르는 동작은 두다리를 옆으로 벌리는 식으로 한다. 그런 식의 돌기와 뛰기동작은 조선사람의 미감에 맞지 않는다.

    무용배우는 장끼동작을 조선사람의 체질과 미감에 맞는 우리 민족무용동작을 가지고 하여야 한다. 우리 민족무용에는 높은 기술을 보여주는 장끼동작들이 많다. 농악무에만도 연풍대와 멍석말이 같은 훌륭한 기교동작이 적지 않다. 연풍대와 멍석말이 같은 기술동작은 높은 기교와 재능을 보여준다. 무용배우는 고유한 조선춤의 기교동작을 살려 장끼동작을 우리 인민의 미감에 맞게 우리 식으로 발전시켜야 한다.

    춤의 특징이 고정불변한것은 아니다. 춤의 특징은 시대의 요구와 인민의 미감에 맞게 발전한다. 우리는 춤을 우리 시대의 요구와 인민의 미감에 맞게 발전시키면서도 조선춤의 고유한 맛을 살려나가야 한다.

    무용배우는 춤동작을 하나 하여도 민족적정서가 진하게 풍기게 하여 우리 인민이 좋아하고 그들의 생활에 힘을 줄수 있는 참다운 춤형상을 창조하여야 한다.

3) 무용배우는 안삼불을 보장하여야 한다

　  무용형상에서는 안삼불을 잘 보장하는것이 매우 중요하다. 무용안삼불은 배우의 춤동작과 구도의 통일적인 움직임과 째임새에 의하여 이루어진다. 무용은 안삼불을 잘 보장하여 예술적형상이 전일적으로 조화되여야 아름답게 보일수 있고 사람들에게 감동을 줄수 있다. 무용배우가 춤을 형상할 때 춤동작을 잘못하거나 움직임의 통일성을 보장하지 못하면 시각적인 조화가 깨여져 볼맛이 없게 되고 사상예술성도 보장할수 없게 된다. 군무형상에서는 안삼불이 생명과 같다.

   안삼불을 보장하는데서 중요한것은 춤동작을 일치시키는것이다. 무용형상에서 춤동작이 기본인것만큼 춤동작이 일치되지 않고서는 안삼불을 보장할수 없다. 무용형상에서 춤동작을 일치시키는것은 안삼불을 보장하기 위한 중요한 전제조건이다. 무용안삼불은 무용배우들의 춤동작이 하나와 같이 일치될 때 보장된다.

    무용배우는 춤을 출 때 회전동작을 잘 일치시켜야 한다. 춤동작에서 회전동작은 하나의 기교동작이다. 회전동작은 대체로 춤의 분위기를 올리는 대목에서 많이 쓰인다. 무용배우들이 춤의 분위기를 올리는 대목에서 회전동작을 일치시키면 춤의 분위기를 돋구고 다른 춤동작을 수행하는데도 좋은 영향을 줄수 있다. 무용배우가 춤을 추면서 회전동작을 잘 일치시키지 못하면 다른 춤동작을 아무리 잘 수행하여도 관중의 인상에 안겨오지 않는다. 무용배우가 회전동작을 할 때에는 호흡을 일치시켜야 하며 중심을 정확하게 잡고 시작과 속도, 몸의 방향을 일치시켜야 한다. 여러 무용배우가 회전동작을 일치시킨다는것은 간단하지 않다. 제자리돌기와 같은 회전동작은 속도가 빠르기때문에 회전속도를 일치시키기가 쉽지 않다. 그러나 무용배우는 거듭되는 훈련으로 숙련하여 춤을 출 때에는 회전동작을 일치시켜야 한다.

    무용배우는 춤구도를 잘 잡아야 한다. 춤구도는 춤을 형상할 때 안삼불을 보장하는데서 중요한 역할을 한다. 춤을 출 때 춤구도는 생활내용을 조형적인 화폭으로 펼쳐보인다. 춤구도는 안무가가 창작단계에서 인물배치와 대형을 시각적인 조화가 이루어지게 잘 짜는것과 함께 무용배우가 무대에서 그것을 정확히 그려나가야 이루어진다. 춤구도는 무용배우에 의하여 이루어지는것만큼 안무가가 구도조직을 잘하였다 하더라도 무용배우가 춤을 추면서 그것을 정확하게 그리지 못하면 빛이 나지 않는다. 무용배우는 춤을 추면서 안무가가 짜놓은 춤구도를 정확하게 그려야 안삼불을 보장하고 아름다운 조형적인 화폭을 펼쳐보일수 있다. 무용배우는 춤을 출 때 춤의 대형을 정확하게 잡고 간격과 줄을 잘 맞추면서 동작을 일치시킴으로써 구도상에서 안삼불을 철저히 보장하여야 한다.

    무용배우들사이의 자리간격과 줄을 맞추는것은 안삼불을 보장하는데서 가장 초보적인 문제이면서도 중요한 문제이다. 무용배우가 춤을 출 때 배우들사이의 자리간격과 줄을 맞추지 않고서는 춤동작을 일치시킬수 없고 무대에 째인 률동적화폭을 펼쳐보일수 없다. 무용배우는 춤을 추기 시작하여 다 끝낼 때까지 제정된 자리간격과 줄을 잘 맞추어야 한다.

    무용배우가 안삼불을 잘 보장하자면 춤동작을 음악반주에 맞추어야 한다. 춤은 음악을 타고 전개되는것만큼 춤을 출 때 안삼불도 음악에 맞추어 이루어지게 된다. 춤형상에서 률동과 음악이 잘 맞지 않으면 안삼불이 보장되지 않는다. 무용배우는 춤동작을 음악의 장단에 맞추어 춤률동과 음악반주가 밀착되게 하여야 한다. 무용배우가 하나의 장단에 따라 호흡을 일치시키면서 춤을 추면 안삼불을 잘 보장할수 있다.

    무용배우가 춤형상을 잘하도록 하려면 무용지도원이 훈련지도와 형상지도를 잘하여야 한다. 무용지도원은 배우의 개별기량을 높이는 사업으로부터 시작하여 춤형상의 안삼불을 보장하는 사업에 이르기까지 무용형상을 창조하는 전과정을 맡아 지도한다. 그런것만큼 무용배우가 작품형상을 어떻게 하는가 하는것은 무용지도원의 역할에 크게 달려있다. 무용지도원은 자기 맡은 임무의 중요성과 책임성을 깊이 자각하고 무용배우의 훈련과 작품형상에 대한 지도를 잘하여야 한다.

    무용지도원은 형상지도안을 구체적으로 세우고 그에 기초하여 배우들에 대한 훈련지도와 형상지도를 하여야 한다. 무용지도원은 작품내용과 안무가의 형상적의도, 무용배우들의 준비정도와 특성을 충분히 파악한데 기초하여 형상지도안을 세밀하게 세우고 훈련지도와 형상지도를 실속있게 하여야 한다.

    무용작품형상은 작품을 파악한데 기초하여 춤동작을 익히기 위한 훈련으로부터 시작된다. 무용지도원은 무용훈련체계와 방법을 바로세우고 그에 기초하여 무용배우에게 춤동작을 익히고 형상수준을 높이기 위한 훈련을 잘 지도하여야 한다.

    무용지도원은 무용배우에 대한 훈련지도를 단계별로, 부분별로 과학성있게 하여야 한다. 무용훈련을 한꺼번에 많이 시키면 무용배우가 그것을 소화하지 못한다. 무용지도원은 배우들이 춤동작을 소화할수 있게 단계별, 부분별 훈련을 잘 조직하여야 한다. 그렇게 하여 무용배우가 춤동작을 섬멸전의 방법으로 하나씩 완성하여나가도록 하여야 한다. 무용지도원은 배우가 하나의 손동작이나 발동작 같은 세부적인 동작까지도 하나씩 완성하고 넘어가도록 훈련지도를 세밀하게 하여야 한다.

    무용훈련은 형상창조사업이 끝나고 공연을 하는 기간에도 계속하여야 한다. 무용작품창작사업은 무용작품을 무대에 올리는것으로 끝난다. 그러나 배우의 춤형상은 공연무대에 오를 때마다 계속된다. 무용지도원은 작품을 형상하여 무대에 올리는것으로 그치지 말고 춤형상수준을 높이기 위한 훈련을 계속 조직하여야 한다. 그래야 무대공연에서 편파성을 없애고 언제나 사상예술성을 원만하게 보장할수 있다.

    무용지도원은 배우들에 대한 무용훈련을 음악반주에 맞추어 지도하여야 한다. 무용지도원이 무용훈련지도를 음악반주에 맞추어 하여야 과학적으로 할수 있으며 배우가 음악반주에 익숙되여 음악에 맞게 춤형상을 더 잘하게 할수 있다. 무용지도원이 작품을 형상하기 위한 훈련을 지도할 때에는 관현악반주에 맞추어 지도하여야 한다.

    무용지도원은 무용배우들에 대한 개별지도를 잘하여야 한다.

    무용배우들에 대한 개별지도는 무용지도원의 중요한 임무의 하나이다. 무용지도원은 무용배우들에 대한 개별지도를 잘 하여야 그들의 예술적기량을 높일수 있고 수준이 높은 독무가를 키워낼수 있다. 무용배우들의 기량을 높이고 수준있는 독무가를 많이 키워내면 무용작품을 높은 사상예술적수준에서 훌륭하게 형상할수 있다. 훌륭한 무용형상은 거기에 참가하는 배우들의 높은 예술적기량에 의하여 보장된다. 배우들이 기초가 튼튼하고 기량이 높으면 작품에 제시된 다양한 춤가락과 기교동작을 원만하게 해결하고 안삼불도 보장할수 있다.

    무용지도원이 개별지도를 잘하여 무용배우들의 예술적기량을 높이고 독무가를 많이 키워내는것은 춤형상을 다양하게 창조하기 위한 중요한 조건으로 된다. 무용작품형상에서는 독무를 배합하거나 기량이 높은 배우를 기둥으로 내세워 춤형상의 조화를 다양하게 하는것이 좋다. 집체적으로 형상하는 춤에 독무를 배합하거나 기량이 높은 배우를 기둥으로 내세우면 춤진행에 다양한 변화와 굴곡을 주어 폭넓고 깊이있는 형상을 창조할수 있다. 집체적으로 형상하는 춤에 기량이 높은 배우를 기둥으로 내세우고 그를 중심으로 하여 모든 배우의 률동을 일치시키면 형상의 통일적인 조화를 보다 원만히 보장할수 있다.

    무용형상창조에서 기량이 높은 배우나 독무가가 중요한 역할을 하는것만큼 무용지도원은 기량을 높이기 위한 개별지도에 힘을 넣어야 한다.

    무용지도원이 배우들에 대한 훈련지도와 형상지도를 잘하려면 정치적자질과 예술적자질을 높여야 한다.

    무용지도원은 무용배우들과의 사업을 잘할수 있는 정치적자질을 소유하여야 한다.

    무용지도원이 무용배우들을 훈련시켜 그들의 기량을 높이고 훌륭한 무용작품을 창조하기 위한 사업은 단순히 기술실무적인 사업이 아니다. 무용배우를 키우고 안삼불이 째인 훌륭한 무용작품을 창조하기 위한 사업은 무용배우들과의 사업을 잘하는것으로부터 시작하여야 한다. 무용지도원은 무용배우들속에서 정치사업을 잘하여 그들을 당과 수령에게 충성을 다하도록 교양하여야 하며 무용작품창조사업에서 그들의 사상의지의 통일을 이룩하여야 한다. 무용창조집단성원들의 사상의지적인 통일은 률동형상의 안삼불을 이룩하는데서 중요한 작용을 한다. 무용배우들을 하나의 사상의지로 단합시키기 위한 사업은 무용지도원의 높은 정치적자질을 요구한다. 무용지도원은 위대한 수령님의 교시와 우리 당의 정책으로 튼튼히 무장하고 혁명적사업방법과 인민적사업작풍을 소유하여 무용배우와의 사업, 사람과의 사업을 잘하여야 한다.

    무용지도원은 예술적자질도 높여야 한다.

    무용지도원이 예술적자질을 높이지 않고서는 무용배우들의 기량을 높여줄수 없고 무용창조사업을 바로 지도할수 없다. 무용지도원이 독무가의 기량을 소유하지 못하고서는 결코 독무가를 키워낼수 없으며 풍부한 무대창조경험이 없이는 무대형상창조사업을 원만하게 지도할수 없다. 무용지도원은 무용예술에 관한 리론학습을 강화하고 기초동작훈련을 꾸준히 하여야 한다. 그리하여 자신을 정치사상적으로나 기술실무적으로 튼튼히 준비하여야 한다.

4.  무 용 표 기

　1) 무용을 표기하는것은 무용예술발전의 필수적요구이다

　   무용예술을 발전시키기 위하여서는 무용을 표기하여야 한다.

    무용을 표기한다는것은 무용의 형상수단을 약속된 부호로 일정한 방법에 의하여 기록한다는것을 말한다. 무용을 표기하여야 무용을 창작하고 형상하며 보존하는 사업을 과학성있게 할수 있다.

    무용을 표기하면 창작하는 사업을 과학적으로 할수 있다. 무용을 창작하는 사업은 무용을 발전시키는데서 첫 공정으로 된다.

    무용작품은 안무가에 의하여 창작된다. 안무가는 창조적으로 탐구하고 사색하는 과정에 종자를 꽃피우기 위한 안무구성안을 짜며 무용음악에 기초하여 춤가락과 춤구도를 만든다. 안무가의 이러한 창작사업은 표기수단을 가지고 춤동작과 춤구도를 구체적으로 기록하면서 하여야 보다 과학적으로 할수 있다. 무용을 표기하면 안무가는 탐구와 사색을 통하여 무르익힌 춤구상을 제때에 기록하고 반복하여 다듬으면서 새로운 구상을 보충하여 작품을 보다 훌륭하게 창작할수 있다.

    무용을 표기하면 무용배우가 무용형상작업을 더 잘할수 있다. 안무가가 창작한 무용작품은 무용배우에 의하여 형상된다. 안무가가 창작한 무용작품은 무용배우에 의하여 예술적률동으로 형상되여야 사람들의 문화정서교양에 이바지할수 있다. 안무가에 의하여 창작된 무용작품이 어떻게 훌륭하게 형상되는가 하는것은 무용배우에게 달려있다. 무용작품은 안무가가 아무리 훌륭하게 창작하였다고 하더라도 배우가 형상을 잘하지 못하면 빛을 낼수 없다. 무용배우가 무용작품을 예술적률동으로 형상하는 사업도 하나의 창조적인 사업이다.

    무용배우가 무용작품을 훌륭하게 형상하자면 인물의 사상감정과 생활을 춤으로 형상하기 위한 률동을 깊이 파악하여야 한다. 무용배우가 인물의 사상감정과 생활을 파악하는 사업은 무용대본과 안무구성안을 연구한데 기초하여 무용을 기록한 무용보를 보고 하는것이 가장 합리적이고 과학적이다. 배우가 무용을 기록한 무용보를 보면 대본에서 제시된 인물의 사상감정과 생활을 구체적인 무용언어를 통하여 깊이 파악하고 자기의 창조적지혜를 발양하여 역창조를 더 잘할수 있으며 작품형상을 보다 훌륭하게 할수 있다.

    무용을 표기하면 대중속에 보급하는 사업도 잘할수 있다. 무용을 근로자들에게 널리 보급하는것은 인민의 문화정서생활과 무용발전에서 중요한 의의를 가진다. 무용을 널리 보급하여야 근로자들이 감상하거나 직접 춤을 추면서 더 잘 향유할수 있다. 무용을 근로자들속에 널리 보급하자면 무용을 표기하고 누구나 그것을 보고 리해할수 있게 하여야 한다. 무용을 표기하고 누구나 다 리해할수 있게 하면 근로자들에게 무용을 제때에 보급하여 그들의 문화정서생활에 더 잘 이바지하게 할수 있다.

    무용을 표기하면 보존하는데도 좋다.

    시대의 요구와 인민의 지향을 반영하여 창작된 무용작품은 인민의 고상한 사상감정과 창조적재능이 깃든 사상정신적재부의 하나로서 대를 이어가며 후대들에게 물려주어야 할 문화유산이며 보다 훌륭한 무용작품을 창작하기 위한 밑천으로 된다. 우리는 지난 시기 선조들이 창조한 훌륭한 무용작품을 찾아내여 시대적미감에 맞게 재현하여 보존할뿐아니라 새로 창작된 좋은 무용작품도 잘 보존하여 후대들에게 넘겨주어야 한다.

    무용작품은 여러가지 방법으로 보존할수 있다. 오늘 과학과 기술이 발전하여 촬영기술이 높아짐에 따라 무용작품을 사진이나 기록영화에 기록하여 보존하고있다. 그러나 그런 방법만 가지고서는 무용작품을 잘 보존할수 없다. 무용작품을 잘 보존하는데는 표기수단에 의거하는것이 제일 좋다. 표기수단에 의거하면 음악을 악보로 간편하게 보존하듯이 그 량에 구애됨이 없이 무용도 간편하게 잘 보존할수 있다.

    지금 음악이나 연극을 비롯하여 다른 예술분야에서는 창작한 작품을 과학적인 표기수단에 의거하여 정확하게 기록한다. 음악에서는 소리표와 여러가지 기호로 음악작품을 기록하며 연극을 비롯한 다른 예술작품은 글로 기록한다. 다른 형태의 예술은 작품을 정확히 기록할수 있기때문에 창작하거나 형상, 보급, 보존하는 사업을 오래전부터 과학적으로 하여왔다. 그러나 무용은 작품을 과학적으로 표기하지 못하였다. 그러다보니 무용을 창작하고 형상, 보급, 보존하는 사업을 과학적으로 하지 못하고 수공업적으로 하여왔다.

    지금까지 무용창작사업은 안무가가 춤동작을 하나하나 만들어 머리속에 기억해두었다가 배우들에게 전습시켜 고착시키는 방법으로 하여왔다. 무용작품이 이런 식으로 창작되다보니 무용창작사업은 다른 예술처럼 과학적기초우에서 힘있게 진행되지 못하였다.

    무용예술부문에서는 무용을 보급하는 사업을 기록하여놓은것을 가지고 하지 못하고 무용을 아는 사람들이 시범동작을 하면서 전습하는 방법으로 하여왔다. 무용을 전습하는 방법으로 보급하다보니 제때에 정확하게 보급하지 못하였다.

    무용은 표기를 하지 못하다보니 보존하는 사업도 잘하지 못하였다.

    무용은 사람들의 생활과 밀접히 련결되여있는것으로 하여 근로자들속에서 무용에 대한 요구가 날로 높아지고있다. 시대의 요구와 인민대중의 지향에 맞게 무용을 발전시키기 위하여서는 창작하고 형상, 보급, 보존하는 사업을 보다 과학적으로 힘있게 벌려야 한다. 그러자면 무용을 과학적으로 표기하여야 한다. 무용을 과학적으로 표기하기 위하여서는 표기법을 잘 만들어야 한다.

2) 무용표기법은 과학성과 통속성을 보장하여야 한다

　  과학성과 통속성을 보장하는것은 무용표기법을 만드는데서 나서는 기본요구이다. 무용표기법은 과학성과 통속성이 보장되여야 다양한 무용작품을 다 표기할수 있으며 무용작품을 창작하고 형상하며 보급하고 보존하는 사업에 널리 리용할수 있다. 지금까지 세계 여러 나라들에서 무용표기법을 만들었으나 널리 리용하지 못하고있는것은 과학성과 통속성을 잘 보장하지 못한 사정과 관련된다.

    력사자료에 의하면 무용표기법은 수백년의 연구력사를 가지고있다고 한다. 그동안 세계 여러 나라들에서 많은 사람들이 자기나름으로 무용표기법을 만들었다.

    우리 나라에서도 오래전부터 무용표기법을 연구하여왔다. 우리 선조들은 도해적인 방법을 비롯하여 여러가지 방법으로 무용을 표기하기 위하여 노력하여왔다. 지난날 우리 선조들이 만든 무용표기법에는 선조들의 슬기와 재능이 깃들어있다.

    우리 나라에서 일제식민지통치시기에는 일제의 민족문화말살정책으로 하여 무용예술이 발전할수 없었으며 무용표기법을 연구할데 대하여서는 생각조차 할수 없었다. 그러나 일제의 식민지통치로부터 나라가 해방된 다음에는 문학예술을 발전시킬데 대한 우리 당의 방침에 따라 무용예술이 새롭게 발전하기 시작하였으며 무용표기법에 대한 연구사업도 진행되게 되였다.

    지난 기간에 우리 나라를 비롯하여 세계 여러 나라들에서 무용표기법에 대한 연구사업이 진행되고 표기법을 만들어내기도 하였지만 그것은 과학성과 통속성이 보장되지 못하다보니 무용을 발전시키기 위한 사업에 널리 일반화되지 못하였다.

    무용표기법을 무용을 창작하고 보급하며 무용예술을 발전시키기 위한 사업에 널리 리용하자면 과학성과 통속성이 보장되게 만들어야 한다. 무용표기법이 과학성과 통속성만 보장되면 무용예술인들은 누가 그것을 리용하라고 하지 않아도 저절로 널리 리용한다.

    춤동작을 과학적으로, 통속적으로 표기하여야 한다.

    무용표기에서 기본은 춤동작을 표기하는것이다. 무용을 형상하는데는 음악과 무대미술도 중요한 형상수단으로 리용되는것만큼 춤뿐아니라 음악과 같은 형상수단도 다 표기하여야 한다. 음악이나 무대미술을 표기하는것은 크게 문제될것이 없다. 무용에서 음악은 악보로 표기되게 되여있는것만큼 그것을 춤동작과 일치시켜 표기하면 되고 무대미술은 무용배우가 춤을 형상할 때 쓰는 소도구만 표기하면 된다. 그러므로 무용을 표기하는데서는 무용의 기본형상수단인 예술적률동을 이루는 춤동작을 과학적이면서도 통속적으로 표기하는것이 중요하다.

    춤동작을 과학적으로, 통속적으로 표기하자면 춤동작의 구성요소를 과학적으로 밝히고 그것을 부호로 표기하여야 한다. 춤동작의 구성요소를 과학적으로 밝히고 그것을 부호로 표기하는것은 무용표기법을 만드는데서 첫 공정이며 기초이다. 춤동작의 구성요소를 과학적으로 밝히고 그것을 부호로 정확하게 표기하면 다양하고 복잡한 춤동작을 다 기록할수 있다.

    춤동작을 과학적으로, 통속적으로 표기하자면 춤동작의 구성요소를 과학적으로 밝히는것을 부호로 표기하는것과 함께 매개 요소가 결합되는 리치를 원리적으로 밝히고 그에 따라 부호를 결합하여 표기하여야 한다. 춤동작의 구성요소가 결합되는 리치를 과학적으로 밝히고 그 결합방법에 맞게 정확하게 표기하는것은 무용표기법을 과학적으로, 통속적으로 만드는데서 매우 중요하다. 춤동작은 다양하다. 춤동작이 다양한것은 모든 춤이 다 자기의 개성을 가지는 사정과 관련된다. 무용표기법이 다양한 춤동작을 정확히 표기하면서도 간단하게 표기하자면 춤동작의 구성요소들이 결합되는 원리를 알고 그에 따라 표기하여야 한다.

    춤동작을 구성요소가 결합되는 원리에 따라 표기하지 않으면 덩어리로 표기하여야 한다. 춤동작을 덩어리로 표기한다는것은 춤동작을 하나의 부호로 표기한다는것을 말한다. 하나의 춤동작을 하나의 부호로 표기하면 몇개의 기성동작은 쉽게 표기할수 있으나 그밖의 많은 춤동작은 표기할수 없다. 이렇게 되면 새로운 춤동작을 만들 때마다 새로운 부호를 만들어야 한다. 이런 방법으로 무용을 표기하여서는 과학적으로, 통속적으로 표기할수 없다. 지금까지 여러 나라들에서 만들어놓은 무용표기법이 널리 쓰이지 못하고있는것은 춤동작을 구성요소의 결합원리에 따라 표기하지 못하고 해당 무용의 기본동작을 주로 덩어리로 표기한것과 관련되여있다. 그러므로 춤동작은 구성요소의 결합원리를 밝히고 구성요소의 결합원리에 따라 표기하여야 한다.

    춤구도도 과학적으로, 통속적으로 표기하여야 한다. 무용표기법은 춤동작과 함께 춤구도를 과학적으로, 통속적으로 표기하여야 실용성을 보장할수 있다. 춤구도를 과학적으로, 통속적으로 표기하자면 춤구도를 이루는 기본요소를 해명하고 구성요소의 결합원리를 과학적으로 밝혀야 한다. 춤구도는 구체적으로 일정한 모양의 대형과 선으로 나타난다. 춤구도는 춤의 대형과 선의 형태와 자리를 밝히고 그것을 결합하는 방법으로 표기하여야 한다.

    무용표기법의 과학성과 통속성을 보장하기 위하여서는 무용보표를 잘 만들어야 한다. 무용보표는 무용표기부호를 기입하기 위하여 만드는 보표이다. 무용표기부호를 아무리 잘 제정하였다 하더라도 무용보표를 잘 만들지 못하면 과학성과 통속성을 보장할수 없다. 무용보표는 과학적리치에 맞으면서도 알아보기 쉽고 리용하기 편리하게 만들어야 한다. 무용보표를 과학적리치에 맞으면서도 알아보기 쉽고 리용하기 편리하게 만들어야 무용예술부문 일군들이 그것을 예술창조사업에 널리 리용할수 있다.

3) 새로 만든 무용표기법은 무용을 정확하고 간편하게 표기한다

　  우리 나라에서는 1970년대에 들어서면서 예술창조사업에서 일대 혁명을 일으켰다. 우리 당은 영화와 가극, 연극 예술을 비롯한 모든 예술부문에서 새로운 창작적앙양을 일으키도록 하면서 무용예술을 발전시키는데도 큰 힘을 넣도록 하였다. 당에서는 무용예술부문에서 고유한 조선춤가락에 우리 시대 인민의 자주적인 지향과 요구를 반영한 혁명적인 작품을 창작하도록 하였다. 무용예술부문에서는 무용 《눈이 내린다》와 《조국의 진달래》, 《키춤》, 《사과풍년》 같은 4대명작을 비롯하여 우리 인민의 사상감정과 생활을 반영한 훌륭한 무용작품을 수많이 창작하였다.

    우리 당은 시대의 요구와 인민들의 사상감정과 생활을 반영한 무용작품을 많이 창작하도록 하는 한편 무용표기법을 만드는 사업에도 힘을 넣도록 하였다. 당에서는 새로운 무용표기법을 만들기 위하여 안무가를 비롯한 무용전문가들과 해당 부문 일군들로 연구집단을 꾸리고 거기에 필요한 조건을 다 보장하여주었다.

    무용표기법연구집단은 당의 의도를 받들고 무용예술발전에 이바지할수 있는 과학적이며 통속적인 무용표기법을 만들기 위하여 적극적인 투쟁을 벌렸다. 연구집단은 여러해동안 긴장한 탐구활동을 벌려 우리 식의 무용표기법을 만들어내는데 성공하였다.

    우리 나라에서 새로 만든 무용표기법은 지난 기간에 만들었던 무용표기법의 제약성을 극복하고 과학성과 통속성을 보장하고있다.

    새로 만든 무용표기법은 춤동작의 구성요소를 과학적으로 밝히고 그것을 기본표기부호로 정하였다. 다시말하여 춤동작을 이루는 가장 기본적인 요소를 부호화하고 그 부호를 기본표기부호로 정하였다. 무용표기법은 춤동작의 구성요소를 기본표기부호로 정하여야 적은 부호를 가지고 다양하고 복잡한 춤동작을 다 표기할수 있다. 춤동작의 구성요소를 기본표기부호로 정한것은 춤동작이 이루어지는 리치를 과학적으로 해명한데 기초한것이다. 춤동작은 구체적으로 보면 놀림과 가짐으로 이루어진다. 놀림과 가짐은 구성요소의 견지에서 볼 때 형태와 자리와 같은 요소의 결합이라고 할수 있다. 놀림과 가짐은 멈추어 있거나 움직이는 과정에 있는 형태와 자리의 결합으로 이루어진다. 형태와 자리는 춤동작의 요소가운데서 가장 기초적이며 기본적인 요소이다.

    새로운 무용표기법에서는 춤동작을 이루는 구성요소를 과학적으로 밝히고 형태와 자리를 나타내는 부호를 기본으로 하는 30여개의 표기부호를 정하였으며 그것을 결합하여 여러가지 놀림과 가짐을 표기하고 놀림과 가짐으로 이루어지는 춤동작을 표기하게 하였다.

    새로 만든 무용표기법에서는 춤동작을 이루는 요소의 결합방식이 우리 나라 글에서 단어를 이루는 요소의 결합방식과 같다는것을 밝히고 춤동작을 이루는 요소의 결합방식을 우리 나라 글자의 결합방식과 같은 방법으로 하였다.

    우리 나라 글은 자음과 모음이 결합되여 글자를 이루고 글자가 결합되여 하나의 단어를 이룬다. 우리 나라 글자는 결합방식이 과학적으로 되여있기때문에 아무리 다양하고 복잡한 발음도 다 표기할수 있다.

    새로 만든 무용표기법은 우리 나라 글에서 자음과 모음을 결합하여 글자를 이루고 글자가 결합하여 단어를 이루는 원리를 리용하여 놀림과 가짐을 나타내는 기본적인 요소인 형태와 자리가운데서 형태부호를 모음으로 하고 자리부호를 자음으로 하여 그것을 결합하여 놀림과 가짐을 나타내고 놀림과 가짐을 결합하여 춤동작을 나타내게 하였다. 새로 만든 무용표기법은 춤동작을 구성요소의 결합원리에 따라 과학적으로 표기함으로써 우리 글자의 결합방식으로 인간생활의 다양한 현상을 표현하는것처럼 다양하고 복잡한 춤동작을 표기할수 있다.

    새로 만든 무용표기법은 춤구도도 춤동작과 같은 원리에 기초하여 과학적으로, 통속적으로 표기한다. 새로운 무용표기법은 춤구도까지 과학적으로, 통속적으로 표기함으로써 무용을 과학적으로, 통속적으로 정확하게 표기할수 있다.

    새로 만든 무용표기법에서 표기부호결합방식을 우리 나라 글자의 결합방식과 같이 한것은 완전히 독창적이다.

    새로 만든 무용표기법에서 표기부호를 기록하기 위한 보표도 합리적으로 만들었다.

    새로 만든 무용표기법에는 춤동작보표와 춤구도보표가 있다.

    춤동작보표는 세개의 선으로 되여있다. 춤동작보표는 세개의 선과 사이간에 다양한 춤동작을 간편하게 합리적으로 표기한다. 춤동작보표의 세개 선가운데서 첫번째 선에는 선상에 어깨의 움직임, 선웃부분에 머리의 움직임, 선아래부분에 팔의 움직임을 표기하며 가운데선에는 선상에 허리부위의 움직임, 선아래부분에 하체의 움직임을 표기한다.

    춤구도보표는 한개의 선으로 되여있다. 선이 하나인 춤구도보표는 선의 웃부분에 춤구도의 형태와 자리를 표기하고 선아래부분에 무용배우의 수와 그들의 호상관계를 표기한다. 춤구도를 간편하게 보표로 표기하게 한것은 새로 만든 무용표기법에서 하나의 혁신이다. 춤구도보표는 무용보에서 춤동작보표 웃부분에 놓인다. 무용보에는 춤동작과 춤구도, 무용음악이 형상적인 통일을 보장할수 있게 춤동작보표와 춤구도보표, 악보를 통일시켜 표기한다. 새로 만든 무용표기법에서 소도구는 춤동작보표에 춤동작과 같이 표기한다.

    새로 만든 무용표기법은 무용표기부호와 함께 우리 말 글자도 쓴다. 새로 만든 무용표기법은 악보에서처럼 서정적으로, 박력있게, 느리게, 빠르게와 같은 표현을 부호화하여 표기하지 않고 우리 말 글자를 그대로 쓴다. 우리 말 글자를 그대로 쓰는것은 무용표기법의 통속성을 보장하는데서 커다란 전진으로 된다.

    새로 만든 무용표기법은 우리 나라 무용을 다 표기할수 있다. 우리 나라 춤은 팔과 어깨를 비롯한 상체의 움직임을 기본으로 하면서 거기에 하체의 움직임을 합리적으로 배합함으로써 춤동작이 유연하면서도 박력이 있다. 특히 우리 나라 춤은 음악의 장단을 타고 가락에 맞게 전개되는것이 특징이다. 새로 만든 무용표기법은 가락에 맞게 전개되는 우리 나라 민족춤을 훌륭하게 표기할수 있다.

    새로 만든 무용표기법은 다른 나라 무용도 표기할수 있다. 무용표기법은 몇개 나라의 민족무용이나 표기하여서는 널리 일반화될수 없다. 무용표기법이 널리 일반화되자면 세계 여러 나라의 무용을 다 표기할수 있어야 한다. 새로 만든 무용표기법은 세계 여러 나라의 민족무용을 비롯하여 각이한 형식의 무용을 표기할수 있다.

    새로 만든 무용표기법은 누구나 보고 쉽게 리해할수 있다. 무용표기법은 모든 무용을 다 표기하는것과 함께 누구나 보고 쉽게 리해할수 있어야 한다. 무용표기법은 누구나 보고 쉽게 리해할수 있어야 작품창작과 형상을 비롯하여 무용예술을 발전시키기 위한 사업에 널리 쓰일수 있다. 새로 만든 무용표기법은 기본표기부호가 30여개밖에 되지 않기때문에 누구나 쉽게 외울수 있다. 새로 만든 무용표기법은 표기부호의 결합원리를 단어를 이루는 글자의 결합원리와 같이 만들었기때문에 글을 보고 읽을줄 아는 사람이면 누구나 쉽게 리해하고 읽을수 있다.

4) 무용표기법을 더욱 완성하고 널리 리용하여야 한다

　  새로 만든 무용표기법은 과학성과 통속성으로 하여 무용예술을 발전시키는 사업에 널리 리용할수 있다. 그러나 새로 만든 무용표기법이 과학성과 통속성에서 완전무결하다고 할수는 없다. 새로 만든 무용표기법이 지난 시기에 만든 무용표기법에서 나타낸 부족점을 극복하고 과학성과 통속성을 보장하기는 하였지만 그것이 절대적인것은 아니다. 아직도 새로 만든 무용표기법은 표기부호와 그것의 결합방식을 과학리론적으로 체계화하고 보다 통속화하며 무용보를 작성하는데서 해결할 문제가 없지 않다.

   무용표기법의 과학성과 통속성은 무용예술을 발전시키기 위한 실제사업에 널리 써보아야 검증될수 있다. 아무리 훌륭한 과학적발명도 실용성이 있을 때 널리 받아들이고 실용성이 없을 때에는 받아들이지 않는다. 실용성이 없어서 받아들이지 않는다는것은 과학성과 통속성이 보장되지 못하였다는것을 의미한다.

    새로 만든 무용표기법은 아직 무용예술을 발전시키기 위한 실제사업에 널리 리용하지 못하였다. 새로 만든 무용표기법은 이미 창작한 무용작품을 책으로 출판하는데나 리용하고 무용예술인들속에서 작품을 창작하고 형상하여 보급하는 사업에는 널리 리용되지 않고있다. 무용예술인들이 새로운 무용표기법을 널리 리용하지 않고있는것은 거기에 과학성과 통속성을 보장하는데서 해결할 문제가 있다는것을 보여주고있다. 새로운 과학적발명은 하루이틀사이에 완성되는것이 아니라 오랜 기간 실제사업에 리용하면서 부족점을 찾아 퇴치하고 발전시키는 과정에 완성된다. 새로 만든 무용표기법도 무용예술을 발전시키기 위한 실제사업에 널리 리용하면서 부족점을 찾아 퇴치하여 더욱 완성하여야 한다.

    새로 만든 무용표기법은 춤동작의 구성요소와 그 결합방식을 보다 깊이 해명하고 표기방법을 더욱 간편하게 하여 과학성과 통속성을 높은 수준에서 보장하여야 한다. 특히 성격적이며 특색있는 춤동작을 간략화하여 표기하게 함으로써 무용작품을 창작하고 형상하는데 리용하기 편리하게 하여야 한다.

    새로 만든 무용표기법을 리용하기 편리하게 더욱 완성하자면 무용표기법을 전문적으로 연구하는 일군들과 무용예술부문 일군들의 책임성과 역할을 높여야 한다.

    무용표기법을 더욱 완성하는 사업에서 주인은 어디까지나 무용표기법을 전문으로 연구하는 일군들이다. 무용표기법을 연구하는 일군들은 주인다운 립장과 자세를 가지고 연구사업을 심화시켜 새로 만든 무용표기법을 무용예술을 발전시키는 실제사업에 리용하기 편리하게 더욱 완성하여야 한다. 무용표기법을 연구하는 일군들과 무용예술부문 일군들은 새로 만든 무용표기법을 완성된것으로 생각하면서 선전보급하는데 그치지 말고 원리적으로 파고들어 부족점을 찾아 악보와 같이 쓰기 편리하게 발전시켜야 한다. 무용표기법을 연구하는 일군들은 순수 학술적인 연구사업에만 매달리지 말고 무용예술인들과 린접부문의 과학자들과 긴밀한 련계를 가지고 무용작품을 창조하고 보급하는 현실속에 들어가 깊이 탐구하여야 한다.

    새로운 무용표기법을 더욱 완성하자면 대중의 집체적지혜를 발양시켜야 한다.

    대중의 집체적지혜를 발양시키는것은 과학연구사업에서 우리 당이 견지하고있는 일관한 방침이다. 무용표기법을 연구하는 사업도 하나의 과학연구사업인것만큼 대중의 집체적지혜를 높이 발양시켜야 한다. 대중의 집체적지혜를 발양시키면 무용표기법을 더욱 완성하는데 필요한 좋은 의견이 많이 제기될수 있다.

    우리 나라에는 무용예술인이 적지 않다. 중앙예술단체들에 다 무용창작가와 무용배우가 있으며 지방에도 예술단체들마다 무용배우가 적지 않다. 무용표기법을 남먼저 실천에 널리 리용할 사람은 바로 무용예술인이다. 그들은 무용표기법을 실제로 리용하여야 하기때문에 그것을 쓰기 편리하게 완성하는데 누구보다도 관심을 가지고있다. 무용예술인들의 지혜를 발양시켜 그들속에서 무용표기법을 완성하기 위한 좋은 의견이 많이 제기되도록 하여야 한다.

    무용표기법을 더욱 완성하는데서 무용예술소조원들의 지혜도 발양시켜야 한다. 우리 나라에서는 군중예술을 발전시킬데 대한 당의 방침에 따라 공장, 기업소와 협동농장에 예술소조가 조직되여 군중예술활동을 널리 벌리고있다. 공장, 기업소와 협동농장에서 활동하는 예술소조원들가운데는 무용에 재능있는 소조원이 적지 않다. 그들은 자기들의 사상감정과 생활을 반영한 무용작품을 많이 창작하여 널리 공연하고있다. 무용에 재능있는 예술소조원들의 지혜를 발양시켜도 무용표기법을 완성하는데 좋은 의견이 많이 제기될수 있다.

    새로 만든 무용표기법을 더욱 완성하는것과 함께 널리 리용하여야 한다. 무용표기법을 만드는 목적은 그것을 리용하여 무용예술을 발전시키자는데 있다. 표기법을 아무리 잘 만들었다고 하더라도 리용하지 않으면 아무런 소용도 없다. 무용표기법을 널리 리용하면 그 과정에 부족점을 찾아내여 더욱 완성하는 사업도 더 잘할수 있다.

    무용표기법은 무용예술인들이 널리 리용하여야 한다. 무용표기법은 무용작품을 창작하고 보급하는 과학적인 수단이다. 무용예술인들은 무용표기법을 리용하여 무용작품을 창작하고 형상하고 보급하는 사업을 과학적으로 하여야 한다.

    안무가는 무용작품을 무용표기법을 가지고 창작하여야 한다. 안무가가 무용작품을 무용표기법을 가지고 창작하면 창작사업을 지금과 같은 수공업적방법으로 하지 않고 과학적방법으로 할수 있다. 안무가가 무용작품을 창작하여 표기법대로 무용보에 기록하면 무용지도원과 무용배우도 형상작업을 무용보를 가지고 하게 할수 있다. 안무가는 창작된 무용작품을 무용지도원이나 무용배우에게 전습시키지 말고 무용보에 기록하여 주어야 한다.

    무용지도원과 무용배우들은 무용작품을 형상할 때 무용보를 리용하여야 한다. 무용지도원과 무용배우들은 무용보를 보고 작품의 내용과 형상적요구를 파악하고 형상작업을 하여야 한다. 그렇게 하면 무용지도원과 무용배우의 형상작업은 보다 창조적인 사업으로 될수 있다.

    예술소조원들도 무용표기법을 널리 리용하여야 한다. 예술소조원들이 무용표기법을 리용하면 무용작품을 형상하기도 좋다.

    무용예술인과 예술소조원들속에 무용표기법을 널리 보급하여야 한다. 그래야 그들이 표기법을 알고 리용할수 있다.

    무용표기법을 무용예술인과 예술소조원들속에 널리 보급하기 위한 조직사업을 짜고 들어야 한다. 무용예술인들과 예술소조원들이 무용표기법을 빨리 익히고 리용할수 있게 보급사업을 계획적으로 조직하여야 한다. 무용예술부문 일군들은 표기법을 배울수 있는 교과서나 참고서 같은것도 준비하여 여러가지 형식과 방법으로 예술인들과 예술소조원들에게 무용표기법을 보급하여야 한다. 무용예술인들과 예술소조원들은 자체학습을 통하여서도 무용표기법을 배워야 한다. 앞으로 무용표기법이 악보와 같이 완성되면 학교들에서 자라나는 새 세대들에게 악보를 배워주듯이 무용표기법을 배워줄수 있다. 학교들에서 자라나는 새 세대들에게 무용표기법을 배워주게 되면 근로자들의 문화지식수준을 높이고 무용예술을 대중적으로 더욱 힘있게 발전시킬수 있다.

    무용예술부문에서는 무용표기법을 리용하여 이미 창작된 무용작품을 책으로 출판하는 사업도 잘 조직하여야 한다. 무용작품을 책으로 출판하면 예술인들과 예술소조원들이 배우는데도 좋고 보존하는데도 좋다.

    무용예술부문에서는 이미 이룩한 성과에 기초하여 현실발전의 요구에 맞게 무용예술을 더욱 발전시켜야 한다.

    무용예술부문에서는 무용예술을 리론적으로 체계화하는 사업을 잘하여야 한다. 무용예술을 리론적으로 체계화하는것은 그것을 과학적인 토대우에서 발전시키기 위한 중요한 담보이다. 무용예술을 리론적으로 체계화하여야 무용예술부문 일군들이 무용예술에 대한 과학적인 지식을 습득하고 그에 기초하여 무용예술창조사업을 힘있게 벌려나갈수 있다.

    무용예술을 리론적으로 체계화하자면 기초적인 개념과 범주를 과학적으로 규정하여야 한다. 기초적인 개념과 범주를 과학적으로 규정하는것은 무용예술을 리론적으로 체계화하기 위한 선결조건이다. 기초적인 개념과 범주를 정확하게 규정하지 않고서는 무용예술을 리론적으로 체계화하고 과학적으로 발전시킬수 없다. 무용예술에는 과학적으로 해명하고 규정하여야 할 기초적인 개념과 범주가 적지 않다. 무용예술부문에서는 춤동작을 비롯한 무용언어의 요소와 그 형상원리를 보다 과학적으로 해명하고 해당한 개념과 범주를 정확하게 규정하여야 한다. 그리하여 무용예술을 보다 과학적인 리론에 기초하여 발전시켜야 한다.

    훌륭한 무용예술작품을 더 많이 창작하여야 한다.

    훌륭한 무용예술작품을 창작하는것은 오늘 무용예술부문앞에 나서는 중요한 과업이다. 훌륭한 무용예술작품을 많이 창작하여야 무용예술을 발전시키고 인민의 문화정서생활에 이바지할수 있다.

    무용예술부문의 창작가들과 예술인들은 높은 창작적열정을 안고 당과 수령의 두리에 굳게 뭉쳐 주체혁명위업을 완성하기 위하여 힘차게 투쟁하고있는 우리 인민의 고상한 사상감정과 보람차고 행복한 생활을 예술적률동으로 훌륭하게 형상한 다양한 형식의 무용예술작품을 더 많이 창조하여야 한다. 그리하여 무용예술이 사회주의예술을 활짝 꽃피우고 인민의 문화정서생활을 보다 윤택하게 하는데 적극 이바지하도록 하여야 한다.

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